La realidad de las ciudades se plasma en las imágenes de seis fotógrafos norteamericanos esenciales en la historia del arte del siglo XX que han pasado a formar parte de las colecciones de la Fundación Mapfre y que se exhiben en una exposición.

Bajo el título de Coleccionar el mundo-Seis fotógrafos norteamericanos en las Colecciones Fundación Mapfre, la Fundación muestra algo menos de la mitad de estas adquisiciones, que suman más de 150 obras de autores creadores de una poética nueva.

La muestra abre sus puertas en la sala de Azca que a partir de ahora se dedicará en exclusiva a la fotografía, ya que el resto de exposiciones se mostrarán en las salas del nuevo edificio que se inaugurará el próximo mes de octubre.

La colección fotográfica iniciada por Mapfre se plantea sobre dos ideas: “Que sea internacional y que tenga un carácter más bien histórico”, comentó durante la presentación Pablo Jiménez Burillo, director del Instituto de Cultura de la Fundación.

El recorrido se inicia con la imágenes de Walter Evans, genio cotidiano y maestro que dejó la literatura para dedicarse a la fotografía. Considerado como el padre del documentalismo, su objetivo era hacer imágenes directas, con autoridad y transcendentes. Con un estilo austero y seco y una mirada original, Evans retrató interiores de estancias, ciudadanos dirigiéndose a sus trabajos o familias.

Protagonistas muy diferentes son el objetivo de Garry Winogrand (Nueva York, 1928-México,1984) quien a través de las quince imágenes que forman el portafolio Fifteen Photographs, que realizó con la editorial Double Elephant Press en 1974 y que se expone en su totalidad, hace un recorrido por esas calles y espacios públicos que nunca abandonó y que reflejan el sueño americano.

La muestra prosigue con las evocadoras fotografías que forman los paisajes humanos de Harry Callahan (Detroit, 1912 - Atlanta, 1999). Sus imágenes aisladas del mundo que le rodea son testimonio minimalista de la realidad.

Ejemplo de ello son las fotografías que hizo a su mujer Eleanor, a la que retrató haciendo de su imagen un diario del paso del tiempo y una semblanza de su intimidad, así como el análisis sereno sobre la mujer que hace en su serie Mujeres ensimismadas, en la que capta a mujeres desconocidas.

Figura imprescindible entre los fotógrafos postdocumentalistas, Lee Friedlander (Aberdeen, 1934) ha convertido la iconografía estadounidense, sus gentes y sus monumentos en vehículo para retratar el alma de América. Pero lo hace a través de la televisión. Inquietantes habitaciones vacías, con televisiones encendidas en las que se muestran fragmentos de la realidad junto con las quince imágenes que forman el portafolio Fifteen Photographs, reflejan el universo de este testigo de su tiempo.

Parte destacada es la dedicada a Helen Levitt (Brooklyn, 1913), una de los fotógrafos documentalistas más importantes de la historia de Estados Unidos. Con 95 años, y al igual que Friedlander, sigue trabajando para conseguir imágenes que se han convertido a lo largo de la historia en iconos de su ciudad, Nueva York.

Lirismo y frescura caracterizan el trabajo de Levitt en el que refleja, captura y transmite la realidad de niños jugando en las calles, escenas cotidianas, edificios, mujeres que se cruzan en su objetivo.

Rostros que miran fijamente a la cámara forman los retratos de Diane Arbus (Nueva York, 1923-1971) con los que finaliza la exposición. El trabajo de Diane Arbus es ampliamente reconocido por la singularidad de los personajes que retrataba, entre ellos gente de la calle o que hallaba en el Central Park y que por alguna razón particular despertaban su atención.

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