Rembrandt van Rijn, uno de los grandes maestros de la pintura europa, ha abierto la temporada artística del Museo del Prado con una ambiciosa muestra, la primera en España, que viene a paliar la ausencia de este pintor de las salas de la gran pinacoteca, de la que sólo cuelga un cuadro, Artemisia (1634).

De entre los grandes maestros de la pintura europea, Rembrandt es uno de los menos representados en el Prado, por lo que el Museo ha decidido organizar una exposición que permita al público acercarse a la obra dentro del contexto de producción del artista holandés.

Rembrandt. Pintor de historias, con 35 pinturas y cinco estampas procedentes de los principales museos de Europa y Estados Unidos y seleccionadas por el comisario de la muestra, Alejandro Vergara, se exibirá en las nuevas salas de la ampliación del Museo. La faceta de Rembrandt como narrador queda patente en toda la exposición y muestra, con especial claridad, cómo su arte emana de la tradición de la pintura renacentista europea y, al mismo tiempo, permite comprobar su originalidad.

“La poderosa presencia de las obras de Rembrandt completa al Prado” en una exposición que permite contemplar “a uno de los más importantes e influyentes pintores”, comentó durante la presentación el director del museo, Miguel Zugaza. Si de algo puede presumir el Prado es de tener en sus colecciones a los grandes contadores de historias, y por ello “Rembrandt y el fabuloso conjunto de obras que se exhiben se encuentran como en casa”.

Rembrandt completa al Prado y el Prado se ennoblece con Rembrandt. Es un justo intercambio. El trabajo realizado por Alejandro Vergara, comisario de la exposición y jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo, ha sido “más trabajoso que difícil” al tratarse de una monográfica muy ambiciosa, “suficientemente grande y variada, en la que se presentan obras de todas las épocas” apuntó el director del museo.

Paredes neutras y una iluminación íntima en un recorrido cronológico en el que se muestra a Rembrandt como pintor de temas tomados de la historia, la religión y la mitología clásica.

Museos como el Louvre, el Rijksmuseum de Amsterdam, la National Gallery de Londres, el de Bellas Artes de la Villa de París, el Paul Getty de Los Ángeles, el Hermitage de San Petersburgo o el Metropolitan de Nueva York, entre otros, han permitido montar la exposición, patrocinada por el BBVA, y que se podrá contemplar hasta el seis de enero de 2009.

Para Vergara, Rembrandt tenía una mirada única pero sin dejar de observar a otros pintores, “aunque poseía una manera de entender la vida, el mundo y a la condición humana muy personal, con una intensidad emocional muy honda. Y eso es lo que precisamente queremos mostrar en el Prado con esta temática histórica”. Todas las fases de la carrera del pintor holandés quedan así recogidas en esta exposición.

De sus obras de juventud sobresale la presencia de San Pedro y San Pablo, que ha prestado al Prado La National Gallery of Victoria de Melbourne, donde se puede apreciar como Rembrandt se centra en la manifestación externa de las emociones y los sentimientos humanos. También se muestra jocoso, cómico y altivo como ocurre con el autorretrato en el que se pinta como si fuera un elegante caballero oriental.

Asimismo, pueden contemplarse varias obras de la fase de madurez del artista, entre 1631 y 1651, como el monumental Sansón cegado por los filisteos, del Städelsches Kunstinstitut und Städtisch Galerie de Fráncfort, donde el pintor se muestra más dramático y trágico, buscando los límites expresivos.

De la fase más personal del pintor, la que va de sus últimos años hasta su muerte, en 1669, se muestran obras muy características entre las que se incluye una de sus pinturas más emblemáticas e introspectivas, Betsabé, del Museo del Louvre. Ésta es una de sus más bellas composiciones en la que la joven aparece pensativa, al igual que el Marte de Velázquez que la acompaña.

“Rembrandt buscaba historias extremas y las expresaba de forma muy original. En sus cuadros como narrador es donde el artista muestra lo más ambicioso de si mismo”, señaló Alejandro Vergara, quien en esta exposición ha querido también presentar a Rembrandt en su contexto y para ello ha incluido dos obras de Rubens, una de Tiziano, de Veronese, de José Ribera y la mencionada de Velázquez.

Estas obras ayudan a entender al pintor ya que en algunos casos representan al modelo estético que le guió o ante el que reaccionó, mientras que en otros se trata de obras de contemporáneos cuya diferencia con Rembrandt sirve para comprender mejor su peculiar estética.

La pintura de Rembrandt “está pidiendo siembre la biografía del autor. Cuando se contempla una obra suya se quiere saber qué ocurría en su vida en el momento en la que la pinto”, comentó el comisario que para concluir el recorrido ha elegido Autorretrato como Zeuxis, pintado cinco o seis años antes de su muerte y última obra en la que el artista se retrató a sí mismo.

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