Expertos, investigadores e interesados en el artista Jorge Oteiza han analizado la complejidad y riqueza de la obra y la figura del escultor guipuzcoano en diferentes actos organizados en Navarra y el País Vasco.

El I Congreso Internacional, que sobre él se ha celebrado con motivo del centenario de su nacimiento, Oteiza y la crisis de la modernidad ha abordado la creación y el pensamiento de Oteiza desde diversos puntos de vista, desde la “interdisciplinariedad e internacionalidad”, ha señalado Adelina Moya, en nombre del Comité Científico del Congreso.

La ponente y profesora de Historia del Arte en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao, ha advertido de que con esta iniciativa se busca la separación de la fascinación que provoca Jorge Oteiza “para intentar hacer algo diferente. No volver a repetirnos en sus palabras, pero al mismo tiempo encontrar enfoques sobre su obra y pensamiento que aporten nuevas cuestiones”, ha explicado.

En su obra se combina lo arcaico con lo vanguardista, y en ella emplea tanto la piedra como el hierro. El cuadrado y la esfera son las figuras básicas de su reflexión sobre la relación entre espacio y volumen.

Considerado como uno de los pioneros de la escultura abstracta, el artista destaca por sus logros escultóricos y sus reflexiones teóricas en torno al espacio. Para él la expresividad del hueco, la ocupación activa del espacio, debe darse por medio de la fusión de unidades formales livianas, esto es, dinámicas o abiertas, y no por la desocupación física de una masa.

Gregorio Díaz Ereño, director del Museo Jorge Oteiza, ubicado en la localidad navarra de Alzuza y que guarda y gestiona el legado a Navarra del artista oriotarra, ha reconocido que la iniciativa tiene la intención de “abrir una ventana al horizonte inabarcable del universo oteiciano”. “Sabiduría, afán de conocer, adentrarse en lo insondable del conocimiento: ésas fueron sin duda algunas de las claves que presidieron el impulso latente en la vida de este gran creador”, ha indicado el experto.

También Camino Oslé, vicerrectora de la Universidad Pública de Navarra, centro que mantiene una cátedra sobre el artista, ha definido a Oteiza como “un personaje complejo y rico que fue tocado con el privilegio de la creación artística”, y que “además, nos pensó: Pensó en su tiempo, en los problemas identitarios, en el hecho religioso, en la arquitectura y en un largo etcétera” que han marcado también su legado.

El profesor de Filosofía en la Universidad de Salerno y de Teología política en la Universidad Vita-Salute San Raffaele de Milán Vincenzo Vitiello, ha señalado que a su entender la primera fase de Oteiza “es la más interesante” porque conlleva “una experiencia de lo sagrado, que es totalmente originaria, terrestre, porque es antes de la separación entre cielo y tierra”. “Posteriormente, a través de la influencia de Malévich y Mondrian, Oteiza llevó a cabo un trabajo que se llamó desocupación, en el que intentó liberar los lugares cerrados, abriéndolos hacia el espacio indeterminado” con el que fue “afirmando una vez más la centralidad del hombre”.

El escultor Juan Luis Moraza, quien ha hablado sobre Proyecto y crisis, y ha enmarcado el trabajo de Oteiza en la idea modernista de “transformación”, “un deseo radical que tenía la utopía como final, y también el desalojo de todo lo que es malo, feo, incierto”, algo que trasladó el artista oriotarra a su obra.

Sobre la inserción de las obras de Oteiza en la sociedad actual, Moraza ha advertido de que “las obras no son para entender, son más bien para vivir con ellas y para que sean capaces de provocar efectos en ti. No dicen nada pero hacen sentir, hacen pensar”.

En el caso de Oteiza, ha reconocido que “su personalidad puso difícil a veces ese contacto con las obras, pero afortunadamente el tiempo va a ir colocándole en su lugar. Ahí es importante la labor de la fundación” con iniciativas como éstas.

Al congreso ha acudido la pintora navarra y gran amiga de Oteiza, Ana María Marín, quien ha dado una visión más personal de Jorge Oteiza, de quien ha señalado que “era una gran persona, un gran amigo y muy entrañable con todo el mundo”. Así ha rechazado las manifestaciones sobre el controvertido carácter de Oteiza, al entender que “ese espíritu controvertido se lo producían los demás y él saltaba. Pero él no era así. Jorge Oteiza era un personaje sensible, un personaje humano, aunque no se le conoce en ese sentido”.

En todo caso, ha valorado la celebración del congreso y ha considerado “muy grande este movimiento que hay, que ya era hora, hacia Oteiza. Ha habido que esperar a su centenario a que podamos comprender lo qué era Oteiza como genio”.

La celebración del centenario en San Sebastián se concentra en la sala Kubo del Kursaal, donde continúa una muestra de fotografías y numerosas actividades paralelas, como conferencias, mesas redondas, talleres o espectáculos que recuerdan o analizan la figura del escultor desde distintos ámbitos.

En Bilbao, tras las dos conferencias sobre Oteiza que tuvieron lugar el pasado día 17 y la inauguración de una exposición sobre el escultor vasco, se ha presentado el libro Habla Oteiza, del escritor y crítico de arte José Luis Merino, que ha recopilado once entrevistas realizadas por él mismo al artista entre 1995 y 1998.

Este libro, patrocinado por la delegación de Vizcaya del Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro, muestra, en palabras del autor, la “cara oculta del rubí”.

Compártelo