El Museo Art Nouveau y Art Déco de la Casa Lis de Salamanca continúa su promoción en León a través de la muestra Artesanos del Fuego, en la que se reúnen 41 piezas originales, en perfecto estado de conservación, de las más de cien que custodia en su colección de la Escuela de Nancy.

Artesanos del fuego —que fue contemplada por más de 20.000 visitantes en el Museo Nacional del Vidrio de la Granja este verano— permanecerá hasta el 21 de diciembre en el Museo de León. Toma su nombre del elemento esencial que hace posible estas bellas piezas junto a las técnicas tradicionales que requieren la constante intervención de las manos del hombre.

Dentro de las 41 piezas de la Escuela de Nancy propiedad del museo salmantino que se exhiben, el autor más representado es Emile Gallé, con treinta obras entre las que se conservan algunas muy significativas de su primera época y su momento de mayor producción; pequeños y grandes jarrones, lámparas y otros objetos de vidrio doblado y grabado con la técnica del ácido fluorhídrico.

Es conocido que el gran Gallé (1846-1904) disponía a los artistas del taller frente a un gran ventanal que daba acceso a un auténtico jardín botánico. De esa manera el artesano podía tomar del natural los modelos que luego pasaría al vidrio que decoraban. Tanto para Gallé como para sus discípulos, la flora y la fauna de la zona de Lorena supuso una fuente de inspiración inagotable.

En la decoración encontramos pequeños animales, sobre todo insectos tales como libélulas —uno de los temas recurrentes del Art Nouveau— o estrellas de mar. En cuanto a las flores utiliza especies silvestres, de jardín y también exóticas como orquídeas, nenúfares, magnolias y cardos con simbolismos patrióticos.

Los hermanos Daum, influenciados por Gallé, también están representados a través de siete magníficas piezas de inspiración japonesa y de la naturaleza con motivos nacionalistas como la Cruz de Lorena y el cardo. Además, los dos paisajes de Richard inmortalizan los bosques de Alsacia con castillos al fondo.

Por último, la exposición muestra un trabajo alemán de Arsall, ejemplo de cómo la delicada ornamentación de líneas y formas orgánicas tan típica de los vidrios doblados de Nancy traspasó fronteras y marcó una época.

La muestra se enriquece, además, con un interesante documental producido por el Museo Art Nouveau y Art Déco que recoge de forma didáctica todo el proceso de creación de una lámpara tipo Gallé, técnica que está desapareciendo debido al fuerte incremento del precio del gas y a la alta toxicidad de los ácidos empleados.

La museografía de la exposición introduce a los visitantes en el calor y el color del horno y taller del vidrio, un producto artificial que requiere para su obtención fundir a altas temperaturas sílice, sosa o potasa y cal.

Decoración del vidrio

En el taller las piezas tienen que pasar por distintas secciones. Primero, en la sección de grabado, los pintores dibujan sobre la pieza con un lápiz especial para vidrio las líneas fundamentales del diseño para luego pintar con pincel y betún de Judea sucesivas veces sobre el dibujo y obtener así diferentes relieves.

La pieza pintada es sometida a la inmersión en ácido las veces necesarias hasta obtener el resultado apetecido. Por último se pasa a la sección del matizado para conseguir el objeto terminado.

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