El Roto. La Casona de Villapérez, sede de la Fundación Vela Zanetti, reabrirá mañana sus puertas con una exposición de Andrés Rábago, ‘El Roto’, tras una profunda renovación realizada por el Ayuntamiento de León y Endesa (iluminación). La muestra de El roto se podrá visitar hasta el próximo día 1 de marzo. Las pinturas y viñetas de ‘El Roto’ (Andrés Rábago García - Madrid 1947) no son la obra de un humorista, sino de un pintor y dibujante que practica la sátira social desde la libertad.

Las imágenes y las frases que coloca ante nosotros invitan a la reflexión, a clarificar las ideas de una sociedad que, si abandona la moral y la ética, está condenada a la destrucción. El humor, serio y tranquilo, duro y comprometido que destila su obra de trazo grueso y colores planos, es muy difícil de catalogar.

Lo que sí puede asegurarse es que, ya fuera firmando como Ops desde sus colaboraciones en revistas como “La Codorniz” (La revista más audaz para el lector más inteligente), “Triunfo”, “Cuadernos para el Diálogo”, “Hermano Lobo” y “El Jueves”, o como El Roto en su diaria viñeta en las páginas de El País y del Herald Tribune, estamos ante una herramienta de comunicación y sensibilización para ciudadanos desconcertados.

Curiosamente, a él no le gusta el término ‘humorista’, sino que prefiere decir que practica la sátira, en la que el humor puede tener cabida, y por eso en alguna ocasión ha declarado que “el humorismo tiene como finalidad más importante provocar la risa, mientras que la sátira busca más la reflexión; pero eso no significa que un chiste no pueda contener un mensaje profundo ni que una sátira no pueda mover a la risa. Son géneros con áreas de coincidencia, pero cada uno tiene sus propias pautas”.

Su estilo ha procurado siempre reflejar la realidad social con fines críticos y desde un punto de vista satírico, consiguiendo a menudo el milagro de aunar la ternura con una despiadada visión de la vida y sus contradicciones, del mismo modo que dibujo y texto cobran idéntica importancia en su obra, pues “es imprescindible que haya una correlación exacta entre la forma y el contenido; utilizo frases cortas, como aforismos, que requieren que ninguna palabra esté de más”.

Dibujo y pintura del ‘El Roto’ confluyen en la Casona de Villapérez hasta el 1 de marzo. Su presencia en la Fundación Vela Zanatti, es una elección de los familiares del pintor. Andrés Rábago, fue discípulo del propio Vela Zanetti y además uno de sus preferidos. Reproducimos una entrevista concedida recientemente por Andrés Rábajo a ‘Estrella Digital’.

—¿Nos puede contar un poco su método de trabajo? ¿Surgen antes las imágenes, el texto, o a la vez?
Básicamente lo que hago es tomar nota de ideas, primero, y luego ya desarrollar las que me parecen más convenientes o más interesantes para el momento. Para lo que está pasando o para lo que puede pasar más adelante…

—¿Prevé el futuro?
Bueno, más o menos yo creo que se puede saber por dónde van a ir las cosas a partir de ocasiones anteriores y de hechos que apuntan en dirección hacia dónde pueden ir las cosas. Sí, no es demasiado complicado…

—¿Hay veces que ha dado con el dibujo y no sabe qué texto poner, o viceversa, o tiene todo muy claro en la cabeza y luego es cuando se pone a trabajar?
Normalmente es un proceso combinado. A veces sabes sobre qué idea quieres trabajar y luego a partir de esa idea desarrollas la imagen, el lugar donde pueda estar ocurriendo ese hecho; y una vez dibujado, generalmente, ahí ya ves más claro cuál es el texto completo, qué es lo q dicen personajes en ese entorno, en esa? escena. Porque las viñetas tienen algo de escenas teatrales. Entonces, dentro de esa escena, de alguna manera oyes a los personajes y puedes poner con más claridad lo que dicen.

—¿Desde dónde suele trabajar?
El estudio es el lugar donde estoy, nunca he ido a las redacciones porque son lugares muy conflictivos, muy complicados. Yo creo que es mejor estar al margen o alejado de las turbulencias para tener mayor claridad, tanto de ideas como de intereses personales.

—¿Cómo una persona que está “encerrada” en su estudio puede describir de una manera tan real lo que ocurre en las calles, incluso más allá de las fronteras?
Sí, yo creo que justamente el estar en silencio, el estar con una mente calmada te permite percibir mejor eso que está bullendo fuera. Si estás demasiado involucrado en el torbellino es mas difícil ver con claridad lo que ocurre y reflejarlo.

—¿Por qué apenas introduce el color en sus viñetas?
Por dos razones: una por razones técnicas, porque el color tiende a edulcorar la imagen, a hacerla más suave, más asimilable; y luego también porque puede distraer, sobre todo cuando lo importante es la idea que subyace y no tanto su plasticidad.

—El domingo, sin embargo, publica en color. ¿Ese día de la semana lo ve todo con distintos ojos?
Bueno, porque también quiero mantener esa otra parte de la plástica que también me interesa mucho. Mis dibujos siempre son muy plásticos porque yo creo en el dibujo y creo que el dibujo debe ser bueno, pero los domingos son un caso especial. Son un intento de mantener una tradición de una imagen sin palabras, ya que los domingos no pongo texto.

—Entonces los domingos el color suple al texto…
Sí, digamos que son imágenes que no necesitan ser verbalizadas. Sino que son ya en sí mismas una codificación de ideas.

—Si no va a la redacción, ¿cómo hace llegar sus viñetas al periódico?
Normalmente vienen a mi casa y se llevan una reproducción del dibujo. Todos los días, menos el fin de semana, que queda previamente entregado.

—¿Su principal fuente de inspiración?
La cotidianidad, la vida misma, las ideas que están en el ambiente o que intentan dirigir la opinión. De alguna manera mi trabajo consiste en una especie de contrapunto o de dique de contención de esas ideas dominantes, de una especie de tablas de salvación o de lugares a los que te puedes agarrar para evitar ser arrastrado por la corriente del pensamiento dominante. Es una especie de pequeño salvavidas que tiras tú mismo para que se puedan agarrar otros también.

—¿Es usted muy crítico? ¿qué es lo que más le preocupa de la sociedad actual?
Realmente, desde punto vista personal, no tengo demasiadas preocupaciones, digamos que mi trabajo consiste en hacer algo que sea socialmente útil. Y eso es lo que intento hacer, ser útil socialmente. Puede que a lo mejor eso que expreso no sea mi preocupación dominante, pero sí que creo que eso lo escucho en el ambiente y de alguna manera intento expresarlo.

—¿Le compromete trabajar en un medio como El País?
Sí, pero siempre he trabajado con la misma intención y la misma voluntad de hacer las cosas lo mejor que sé. Sea donde sea. En todos los lugares donde he estado me han dado absoluta libertad para elegir los temas y desarrollar los dibujos.

—¿Y por qué el seudónimo de El Roto?
Pues no sé, hace ya tanto tiempo que lo elegí? Pero yo creo que porque utilizaba un lenguaje muy desestructurado, aunque puse ese nombre igual que pude poner cualquier otro.

—Las viñetas de El Roto y de OPS parecen estar dibujadas por personas distintas…
Sí… Son personalidades distintas, son “sub-personalidades” distintas, realmente. Evidentemente forman parte de mi trayectoria, pero hay ciertas estructuras mentales diferentes detrás.

—¿Le incomoda esto de las presentaciones públicas?
No, porque además es una cosa muy íntima, muy pequeñita y es para cuatro amigos. O sea, que tampoco tiene mucha importancia.

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