El pintor de los niños. Desde que Takashi Murakami irrumpio en la escena del arte contemporaneo, su obra ha cuestionado todo lo que hasta ahora se ha considerado sagrado y sacrosanto dentro del mundo del Arte. Nada tiene que ver aquel Murakami que realizaba pequeñas exposiciones en su Japon natal en 1995 con el que hoy ha llegado a un punto en que su nombre se encuentra escrito al mismo nivel que el de Warhol, Pollock o De Kooning, y que ya resuena como uno de los artistas llamados a ocupar los lugares mas altos en el arte del siglo XXI.

La obra de Takashi pronto asumio la influencia de Andy Warhol, teniendo como principal similitud el hecho de estar la obra de ambos arraigada en el campo de la cultura de consumo. Murakami pinta en el estilo que el mismo denomina superflat, un metodo en el que todo esta retratado en solo dos dimensiones. La técnica hunde sus raices en la moda y la alta costura y en tecnicas tradicionales japonesas que pusieron en practica los pintores sobre paneles y pantallas del siglo XVI. Según ha reconocido, se hizo artista tras haber visto de pequeño “un cuadro de Goya con un monstruo que comía a una persona” y que le creó “mucho trauma”. “Desde entonces quiero tener como público a los niños”, ha indicado.

Murakami, al que no le importa que le denominen el ‘nuevo Warhol japonés’, es conocido internacionalmente por mezclar el arte tradicional japonés, el anime (animación) o el manga (cómic) con movimientos artísticos como el Pop americano y el Surrealismo europeo. Para tratar de llegar al público infantil, al que en los últimos años presta especial atención, recurre al “lenguaje abstracto”, de ahí que sus personajes tengan “muchos significados”. De hecho, sus creaciones fueron ideadas para “expresar su identidad como japonés en el mundo occidental” ya que era “muy dificil entrar como artista en el mundo occidental, al igual que un occidental que quiera ser un dibujante de manga”.

Este creador nipón es consciente de que el público cada vez pide mayor calidad a los artistas, de ahí que haya creado la empresa ‘Kaikai Kiku’, que emplea de forma fija a cerca de 160 personas. Esta enorme organización tiene como objetivo apoyar a los jóvenes artistas y ayudar a crear obras con la marca Murakami. A su juicio, aunque el público no está acostumbrado a esta forma de trabajar en el mundo del arte, el mismo esquema es utilizado en el mundo de la música o la moda. Sus empleados son jóvenes que se han contado desde pequeños con ordenadores por lo que para ellos “lo importante es utilizar el ordenador”.

Así, a diferencia de ‘The Factory’, la empresa creada por Warhol en la que trabajaban “con drogas y en un ambiente de fiesta”, en su organización, “la inspiración es el resultado de que más de cien personas están continuamente comunicándose por la pantalla”. “La idea sale estando sentado frente al ordenador”. Fruto de ese trabajo es resultado también el diseño creado para la firma francesa Luis Vuitton, del que se han vendido numeros bolsos. A su juicio, la crisis económica mundial va a dar a los jóvenes artistas la oportunidad de debutar en el mundo del arte, mientras que a los artistas ya consagrados y con renombre “no les irá muy bien y podrían verse obsoletos u olvidados”.

La exposición arranca con una seria de pinturas creadas entre 1991 y 2000 con el objetivo de construir su autorretrato. Fruto de esa investigación interna, en 1993 creo un alter ego al que bautizó como Mr. DOB, un personaje inspirado en Sonic, símbolo de Sega, o Doraemon, un popular personaje animado japonés. Junto a las pinturas, el público tendrá oportunidad de contemplar las más aclamadas y controvertidas figuras escultóricas de los primeros años. La muestra acoge también las pinturas abstractas de Murakami y su trabajo en el mundo de la animación, así como alrededor de 500 objetos de mercadotecnia o las piezas creadas por el artista para la firma francesa Luis Vuitton en 2003.

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