La mayor cantidad de obras del mítico artista alemán Joseph Beuys que se haya podido ver nunca en España se encuentra, desde hace dos días, en Santiago de Compostela, directamente llegada desde Valencia. La Fundación Caixa Galicia acaba de inaugurar la gran retrospectiva, titulada Joseph Beuys. Múltiples, para la que se ha conseguido reunir un total de 98 obras y 229 piezas en distintos soportes. Se podrá visitar en la capital gallega hasta el próximo 28 de septiembre.

La presentación de las obras seleccionadas incluye objetos y materiales de toda índole, fotografías, grabados y obras impresas en variados soportes y técnicas, así como grabaciones sonoras y películas. El montaje sigue el espíritu de las muestras realizadas por el propio Beuys, presentando sus objetos en el mismo tipo de vitrinas diseñadas por él. La exposición está comisariada por Pilar Ribal y Christoph Schreier, director del Kunstmuseum de Bonn, y ya se ha podido contemplar en el IVAM de Valencia.

La directora de la Fundación Caixa Galicia, Teresa Porto, ya ha advertido que ésta es “la mayor compilación de obras” de Beuys, y que la muestra forma parte del programa dedicado a “grandes autores” de la Fundación, cuya sede en Compostela ya acogió anteriormente otros proyectos sobre importantes figuras del arte, como Frida Kahlo o Joaquín Sorolla.

Joseph Beuys (1921-1986) intervino como piloto de combate en la II Guerra Mundial, librándose de la muerte por los pelos, lo que incidió en toda su vida y aportó a su obra artística una “marcada filosofía y actividad creativa”.

En la muestra se ha diseñado un recorrido a través de cinco ámbitos temáticos, que ilustran las principales inquietudes artísticas, filosóficas y socio-políticas de Joseph Beuys, un artista que convirtió su trabajo en una auténtica “misión”.

Los “múltiples” de Beuys

De los 550 múltiples —obras editadas en serie— que Beuys realizó a lo largo de su vida, el Kuntsmuseum posee ya más de 400 y sigue intentando conseguir más, “porque en estos trabajos el creador plasmó su filosofía de la vida y el arte”, según Christoph Schreier.

De hecho, toda la obra de Beuys está marcada por su compromiso con el concepto de “plástica social”, ya que estaba convencido de que el arte podía ser una fuerza capaz de transformar el mundo. Por esta razón, el creador no cejó en su llamamiento a todos los hombres y mujeres “para que, cada uno en su trabajo, se convirtieran en artistas”.

Así, el principal proyecto artístico de Beuys fue la transformación social por medio de un arte que no buscaba un ejercicio de estilo sino la eficacia del mensaje. Fue además un creador “visionario”, ya que tuvo una enorme capacidad para proyectarse en el futuro y detectar en su tiempo los síntomas de una sociedad “que no iba demasiado bien”.

El recorrido por los Múltiples del artista alemán, considerado en su país el más importante creador de los últimos 50 años, abarca un espectro cronológico que va desde las piezas más tempranas, fechadas en la década de los 60, hasta las realizadas el mismo año de su muerte.

Las obras se han estructurado en cinco ámbitos temáticos en los que está muy presente la azarosa biografía de Beuys —que sufrió un accidente de aviación en Crimea durante la guerra y fue rescatado por los tártaros cuando estaba a punto de perecer por congelación—, pero también sus preocupaciones políticas —participó en los inicios del Partido Verde alemán—.

De la mitología personal al activismo político

La primera sección incluye piezas representativas de la mitología personal de Beuys, como el famoso traje de fieltro o el trineo; muestra además el papel del dibujo como herramienta de reflexión e incide en cuestiones clave, como su visión sacramental de la naturaleza o su predilección por materiales susceptibles de transformación.

El segundo ámbito se ocupa de la transformación de la energía como analogía de la capacidad de cambio y curación de la sociedad. En estas creaciones el autor empleó materiales cálidos como la grasa, la miel, la cera y el aceite, que cambiaban gracias al calor.

La siguiente área documenta acciones que el artista realizó en el medio natural y que estaban directamente relacionadas con la emergencia de una conciencia ecológica y con su visión espiritual de la naturaleza. El uso de diversos instrumentos de labranza o de animales —como la liebre, con la que se identificaba— y la valoración de las plantas y sustancias naturales imprimen a su obra una dimensión ética que traspasa la frontera de lo artístico.

El cuarto espacio de la muestra se centra en la figura de Beuys como reformador social y pone de relieve cómo la oposición a las fuerzas políticas por medio de actividades intelectuales explica la profusa utilización de revistas, periódicos y material impreso propagandístico en su obra. No hay que olvidar que, junto con el escritor Heinrich Böll, Beuys fue uno de los fundadores de la ‘Universidad Libre’ de Düsseldorf en 1974. Por último, la selección se cierra con un repaso de sus películas y refleja su actividad como performer y orador.

Con motivo de la exposición se ha editado un catálogo que reproduce las obras expuestas y recoge textos del exdirector del Kunstmuseum, Bonn Dieter Ronte; el padre jesuita que fuera gran amigo de Beuys, Friedhelm Mennekes; los comisarios de la muestra y una entrevista con el artista realizada por Jrg Schellmann.

La muestra se puede visitar de lunes a viernes, en horario de 12:00 a 14:00 horas, y de 18:00 a 21:00 horas. Los sábados, domingos y festivos, el horario es de 12:00 a 21:00 horas, sin interrupciones.

¿Genio o farsante?

El carácter “controvertido” de Joseph Beuys sin duda ha servido de referente para las generaciones posteriores. Su independencia, su investigación multidisciplinar y sus reflexiones le llevaron a terrenos desconocidos que impactaron en la sociedad occidental y sirvieron de revulsivo para que el arte sintiera que podía caminar más allá de lo que las primeras vanguardias habían imaginado.

Para algunos, Joseph Beuys fue uno de los artistas más importantes y originales del siglo XX, aunque su obra continúe de alguna manera en la sombra, como la de Duchamp. Para otros, sin embargo, no deja de ser un farsante. De lo que no cabe duda es de que fue un creador polémico, intuitivo y, sobre todo, diferente. Un activista del arte, capaz de molestar hasta extremos inimaginables a los sectores más conservadores. ¿Por qué? Por su continuo cuestionamiento del concepto de arte y de la “preeminencia de la obra”, por su continuo poner en entredicho el pretendido carácter “diferente” de la tarea de los artistas.

El crítico José Jiménez apunta que Beuys bebe “del romanticismo y el idealismo alemanes, confluye con el vitalismo de las posiciones neodadaístas y del movimiento Fluxus, y se articula con un intenso espiritualismo de raigambre católica”.

En sus propuestas alienta el espíritu vanguardista que intenta identificar arte y vida, proclamando que “todo ser humano es depositario de una fuerza creativa”. Por eso Beuys no buscaba producir “obras”, sino “acciones” concebidas en términos de un proceso continuo, en las que los objetos se convierten en “documentos” depositarios de la memoria de dichas “acciones”. Se trata, pues, de un creador profundamente simbólico, cuyos pilares se fundamentan en el pensamiento y la actividad mental.

En sus performances, Beuys actuaba y gesticulaba teatralmente ante el auditorio, buscando su intervención, su participación, que la gente reaccionase a favor o en contra. Casi como un sacerdote, o mejor, como un chamán, su intención era despertar la energía espiritual, más o menos adormecida, que alienta en el ser humano.

:: Algunas frases de Beuys

“A mi juicio, el arte ha llegado a un término, toca a su fin y ahora comienza un periodo en que asoma la necesidad de un arte social”.

“Cada hombre es un artista. En cada hombre existe una facultad creadora virtual. Esto no quiere decir que cada hombre sea un pintor o un escultor, sino que existe una creatividad latente en todas las esferas del trabajo humano”.

“…La Humanidad se encuentra probablemente en la crisis más grave que tal vez haya conocido en toda su historia. El problema de la supervivencia sobrepasa el problema de la salud del hombre y concierne a la seguridad de todo el planeta. Se trata de un peligro planetario”.

“La vanguardia es ciertamente una reacción contra lo que ya existe, mas no se limita a una reacción brutal que sólo consistiría en criticarlo todo por espíritu de contradicción, sino que propone, en cambio, un nuevo proyecto para conducir a la sociedad en su conjunto hacia una nueva forma”.