Las historias de la calle, las que se tejen entre rellenos de pintura, pegatinas, break dance y sonidos hip-hop, ya han acaparado más espacios urbanos que los trenes, los camiones y los muros del barrio. El arte más underground de este siglo, el graffiti, ha saltado a las galerías, a los museos y a las ferias, en una nueva vuelta de tuerca, que sitúa a sus protagonistas en el mercado del arte contemporáneo.

La alternativa ha venido marcada por su propia evolución. El arte urbano se ha polarizado y algunos de sus protagonistas, además de seguir pintando con aerosoles en lugares públicos, se han puesto a pintar murales, customizar tablas de skate con diseños artísticos o crear serigrafías. Sus trabajos se han convertido en piezas de exposiciones y en la expresión de un movimiento artístico nacido en la ciudad que intenta mantener el latido espontáneo. La prueba de que el arte callejero postgraffiti vive su mejor momento la brindan los proyectos encargados por instituciones y espacios museísticos a estos artistas, así como la gran difusión que se despliega en los medios de comunicación, ajenos al circuito del arte. La Tate Modern Gallery de Londres ha reconocido el valor artístico de este movimiento en una muestra reciente en la que participaron los españoles El Tono, Nano 4818, Nuria Mora y 3TTMAN.

Pero los puristas siguen viendo diferencias entre el Street Art y el Graffiti. No es lo mismo pintar con spray en lugares públicos ojo avizor para correr cuando se atisba la presencia de la policía que pintar en un espacio por encargo aunque sea en la calle, apoyados por miradas de aprobación.

Antes eran hijos de la calle; ahora son licenciados en Bellas Artes que se dejan seducir por la tentación de lo institucional. Además las influencias del graffiti se encuentran en la cultura hip hop y las del arte urbano en el movimiento fluxus, el arte pop y conceptual.

El británico Bansky o el norteamericano Shepard Fairey son algunos de los artistas urbanos que ya han cruzado la frontera callejera con sus aerosoles como todo equipaje. Sus obras están al alza en el mercado artístico. Hace pocos meses la famosa pareja de actores formada por Angelina Jolie y Brad Pitt pagó casi tres millones de euros por una obra de Bansky. Pero más allá de estos ilustres artistas, hay otras leyendas del graffiti, quizás menos conocidas porque esconden su identidad tras seudónimos, pero que también han elegido la calle como soporte. Berok, Cope2, Ja, Bates, Can2, Obey, todavía siguen expresando sus sueños en paredes de edificios y medios de transporte de cualquier ciudad del mundo. En Berlín, Madrid, Chicago, los Ángeles o México se pueden encontrar las huellas de muchos graffiteros anónimos que prefieren que su trabajo se plasme en la pared y sus nombres y tags no se queden en la libreta.

El Léon, pequeña ciudad de provincias, el fenómeno del graffiti también cuenta con pequeños y grandes nombres. Entre los más conocidos, se encuentra el inconfundible Dr. Hoffman, un artista que ha salpicado con su trabajo y su sello particular los muros de la ciudad.

Del Bronx a México y Madrid

Lo que los graffiteros sienten y lo que los graffiteros ven. Así se anuncia una canción en You Tube del ‘El bromista’, un hiphopero mexicano que abraza el graffiti como un forma de resistencia en las calles. “Prepárate, que el arte urbano ha llegado a tu ciudad. Prepárate…es la calle, es la forma de expresión”, dice el estribillo, que más adelante subraya “Preparate, todo el mundo se engancha, desde México hasta el Bronx”.

Y es que aunque el graffiti nació en Nueva York en la década de los 60 no ha parado de viajar. Los trenes en aquella época ya eran el objetivo y los primeros spray perfilaron las siluetas de los vagones de forma sencilla y propiciaron el nacimiento de estilos como el semi wild (semi salvaje) y wild stiile abstract (estilo salvaje abstracto). Estilos que han evolucionado hasta el momento actual en el que se pueden encontrar trabajos totalmente figurativos. Y ya no solo se utiliza el spray. Rodillos, aerosoles acrílicos e incluso pinceles son las herramientas de los nuevos graffiteros. “En un lugar que yo mismo invento, en mi mundo me siento lleno”, dice la letra de un tema de Porta, otra de las estrellas que brilla en el firmamento virtual de You Tube, en referencia a este arte callejero y global. En Internet hay muchos vídeos de jóvenes que salen a la calle a bombardear. En cuestión de minutos un grupo de jóvenes puede abordar una línea del Metro de Madrid y asalta con spray los vagones. El resultado: una obra de arte que no cuelga de las paredes de un museo, pero que es original, directa y fresca y muestra el lenguaje de la calle.

:: El más polémico

Bansky es el seudónimo por el que se conoce a uno de los artistas más famosos y emblemáticos de la escena del arte urbano. Además de realizar una obra original a la vez que polémica, otro de sus atractivos reside en que ha sabido mantener oculta su identidad. Nadie sabe quién es.

El trabajo de Bansky siempre sorprende y supone un gran revulsivo a las visiones de los grandes medios de comunicación.

Compártelo