El universo que Ana Laura Aláez ha construido en torno a su obra es un pequeño mundo, diseñado a medida de sus impulsos. Un microcosmos modelado por la curiosidad y la búsqueda de nuevos significados. Ha explorado distintas disciplinas artísticas —fotografía, vídeo—, pero aún utilizando estos medios no ha podido desprenderse de su particular forma de tratar el espacio. Inició en la década de los noventa una estrecha relación con la escultura que ante la irrupción de otros proyectos, se fue poco a poco diluyendo. Pero ahora, tras un periodo de reflexión y de desprendimiento de etiquetas, ha vuelto para abrazar las formas. La exposición Pabellón de Escultura, que alberga el Musac hasta septiembre, es la síntesis de su actual estado creativo. En este proyecto pone en relación todo su universo: el de sus orígenes escultóricos de los años noventa con su obra más reciente. “No me agradaba la imagen que se tenía de mi trabajo, de cómo la gente concebía mi obra. Soy una persona con mucha insatisfacción y siempre voy buscando muchas cosas y cuando me encasillan en algo me decepciono. Por eso, este proyecto refleja un momento muy especial de mi vida. Necesitaba como un silencio, como una invisibilidad y la manera que he tenido de limpiar, de estar a gusto conmigo misma, ha sido volviendo al estudio, volviendo a la forma, a lo esencial, a trabajar la forma por la forma sin ningún concepto por detrás”.

‘Pabellón de Escultura’

Pabellón de escultura es una propuesta ambigua. No es sólo una gran instalación de carácter geométrico. Es también la forma de dialogar con el resto de las obras, albergadas en el exterior del pabellón, más pequeñas y de carácter orgánico. “Esa soy yo. Una persona de contrastes, con muchas caras. Soy esto y soy lo otro. En este proyecto quería ir a un extremo. Por ejemplo iba a incluirse un vídeo, pero al final dije que no. Tenía que ser un proyecto silencioso, en el que conviviesen dos órdenes: el orden pequeño orgánico, con el orden geométrico y de mayor escala. Curiosamente, en la inauguración algunas mujeres me dijeron que la escultura que da nombre a la exposición les resultaba muy masculina. No estoy de acuerdo, para mí es contundente pero femenina, igual que los volúmenes pequeños, porque esta pieza a escala nace de volúmenes pequeños, de una pequeña maqueta de cartulina, que en el fondo es lo mismo que mi cabeza o mi corazón que actúa cuando yo trabajo”.

La exposición, concebida para que funcione como un conjunto, se distribuye en dos espacios. El primero acoge una instalación que es toda una declaración de intenciones. De seis chaquetas de cuero negro rasgadas por la espalda surgen diferentes esculturas.

Para mí esta instalación es un pequeño manifesto. No puedo evitar que en mi trabajo siempre haya una ironía. Es un poco como el arte por la espalda. El arte, pese a todo, nace. Incluso en las peores circunstancias el arte necesita salir. Es una metáfora”.

El segundo espacio alberga la obra que articula toda la exposición: una pieza de gran tamaño —quince metros de ancho y cinco metros de alto— realizada a partir de varias placas de aluminio ensambladas entre si, que se cortan y dan forma a una construcción que se despliega. La obra se presenta vaciada. Se trata de destacar el valor de un pabellón como un espacio efímero, como un espacio usado de forma provisional. “Pabellón de escultura es un título muy literal que hace referencia a la idea del pabellón, del espacio donde se exhiben obras de arte. Pero también puede ser el espacio menos adecuado para ubicar estas obras. En realidad, es una pequeña ironía de cómo el arte o los espacios del arte expulsan al arte. Para mí los recintos del arte no capturan la riqueza que tiene el arte cuando el artista está delante de él. Desde el momento en que la obra del artista ha salido de su estudio y la ha dado, pierde totalmente su control. Luego el público captura tu trabajo de manera muy diferente.”

Autorretrato

Ana Laura Aláez dice que no sabe explicar con mucha concreción que significa para ella este proyecto. Pero lo resume con precisión. “A nivel sentimental, puedo decir que me define absolutamente porque es simplicidad, silencio y forma. A nivel artístico es un poco manifiesto, porque en la actualidad hay mucho arte conceptual y hecho de menos la belleza de la forma. Y luego a nivel de mi trayectoria es un poco como volver a mi origen; y que no se me malinterprete. Cuando era joven no apreciaba la forma, a pesar de estar capacitada para trabajarla. En cambio ahora no sólo la aprecio sino que también creo que la necesito”.

:: A propósito de Oteiza

“No le he conocido personalmente pero te aseguro que es una de mis mayores influencias. Cuando era joven no entendía a Oteiza, me gustaban mucho sus escritos, pero cuando vi en el Museo de Bilbao su Laboratorio de Tizas, ahí entendí su trabajo. Para mi fue un punto de partida, porque eran objetos como pobres pero con una calidad espacial sublime. Y a mí eso me reforzaba en mis sentimientos, porque a veces la simplicidad te da muchas ideas”.

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