Cuando Jean Michel Basquiat pintó su primer graffiti en las calles de Nueva York, a finales de los setenta, no sabía que algún día su obra entraría en un museo. El arte urbano o ‘Street art’ desarrollado en las calles ha cambiado mucho desde que los jóvenes de Brooklyn y del Bronx comenzaran a cubrir las paredes de los espacios públicos. Ha dejado de ser marginal y de él han brotado otras manifestaciones artísticas, más allá de los muros desconchados o de los vagones del metro.

Merche Santos y Álvaro García, ambos diseñadores gráficos, son los creadores de Domot, un antistudio madrileño que en febrero abrió sede en León. Se consideran unos piratas del diseño, que reman en muchas ocasiones contra el viento. Y sobre todo les gusta dar vueltas a las ideas y darles vida. Son los comisarios de ‘Las Zapas’, una exposición que les define: hoy, 14 de junio, se inaugura en la galería Bonita Works de Barcelona, con el patrocinio de la firma de zapatillas Victoria. La muestra coincide con la celebración de la decimoquinta edición del SONAR, el festival de música electrónica y arte multimedia más importante en nuestro país.

El proyecto

“Un poco hartos de los trabajos comerciales pensamos en hacer un proyecto que definiera nuestro estilo de vida y sirviera a los artistas que participan en él para darse a conocer” cuenta Merche Santos.

Al principio habíamos pensado en una exposición de tablas de skate customizadas por amigos tatuadores. Pero en un viaje a Calahorra contactamos con la firma Victoria que tiene la fábrica de zapatillas allí y les presentamos el proyecto. Lo aprobaron, nos cedieron las zapatillas y así empezó a cobrar forma esta iniciativa”. “La colaboración de la galería Bonita Works de Barcelona vino después. “Gracias al patrocinio de Zapatillas Victoria y del apoyo de Bonita Works, uno de los espacios más importantes de arte underground en nuestro país, hemos podido realizar esta exposición que se ve representada por el Antiarte”.

En ‘Las Zapas’ se reúnen 45 pares de zapatillas customizadas por 32 artistas. “Teníamos claro que artistas queríamos reunir y a al final lo hemos conseguido” afirma Álvaro García.

El proyecto, que ha tardado un año en hacerse realidad, refleja el espíritu de rebeldía gráfica de estos dos diseñadores. Podían haber elegido nombres representativos del arte y la moda pero han preferido creadores de otras disciplinas, a menudo no consideradas muy artísticas: tatuadores, grafiteros, ilustradores, diseñadores gráficos y de moda, joyeros. “La idea era unir a diferentes artistas en un único proyecto que, como resultado, nos represente a nosotros, a nuestro modo de ver las cosas. En su mayoría son buenos amigos cuya obra nos influencia, otros simplemente son artistas a los que admiramos y creíamos que su obra debía estar aquí”.

Zapas y customizadores

Cada zapatilla muestra la técnica y sensibilidad de quien le ha dado su nueva piel. Una piel no apta para el ritmo diario de los pasos. “Algunas de las zapatillas se podrían utilizar ya que tienen un acabado en látex o tratamientos especiales para ello. El resto son sólo para mirar. Hay verdaderas obras de arte”.

Los artistas que forman parte de esta muestra son muy conocidos en los ambientes underground de las distintas ciudades en las que viven. Es el caso del madrileño Toño Camuñas, el catalán Keko Buenavista y el pintor venezolano Miguel Balliache que reside en Donosti. Pep Sebastiá, pintor, ilustrador y grafitero de Barcelona, es autor de numerosos murales publicitarios, igual que Jota Loca, otro grafitero con el que comparte estudio y acciones.

Según Álvaro” Casi todos son reconocidos en los medios en los que trabajan. Por ejemplo, Beto es un grafitero de Alcorcón que no es profeta en su tierra, pero tiene mucho éxito en Estados Unidos, en especial en Los Angeles. Una de las artistas madrileñas expone actualmente en la Tate Modern. Esterica para nosotros se perfila como un nuevo valor de la ilustración en España o la diseñadora y cazatendencias Ana Hana-Bi y el tatuador Gonzalo M.M, los dos leoneses y con una trayectoria interesante “.

El colectivo de tatuadores es el más representado. El él se inscriben Sin Sentido (Madrid) y Chanok (México), que además practican el grafitti; el vallisoletano Sergio Garrido, y el madrileño Gore, así como Deno, El Tubi, Pablo Ash, Lola García y Jason Schroeder, entre otros.

Verdes con pelo y a boli

Las zapatillas de Frankestein que ha realizado Titan González, también responsable de las zapatillas garbanzo, destacan, pintadas en verde, con plataforma y peluche negro en su interior. No les falta detalle. Hasta una tuerca en la plataforma de la zapatilla recuerda al monstruo. Para Merche y Álvaro el trabajo de Titán se acerca al concepto de escultura ” por eso estas zapas se alojaran en una vitrina”. Otras rarezas son las zapas del madrileño Sin sentido, con un dibujo muy laborioso y detallista, realizado con boli Bic.

En la web www.laszapas.com, se pueden ver todos los modelos de zapatillas. Además en el blog domot.es/disorder se puede seguir la exposición.

:: Domot antistudio

Domot es un antistudio de diseño que cuenta con clientes poco habituales. Su trabajo mantiene el espíritu de piratería y de amor por el diseño que llevó a Merche y a Álvaro a trabajar por su cuenta, sin olvidar su objetivo principal: la funcionalidad. Una premisa que les ha llevado a ser reconocidos internacionalmente en publicaciones especializadas como Novum Magazine (Alemania), libros como Design Index by Content y múltiples portales de diseño en Internet.

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