De vez en cuando y a pesar de una política local basada en el mamoneo de un grupo de inútiles que venden morralla a precio de arte, alguien en nuestra ciudad dice algo merecedor de ser, cuando menos, digno de mención. En una urbe sobrada de artistas pero carente de ingenio en la que no estar dentro del corrillo formado por munícipes y adláteres equivale a decir que no vales nada, alguien en verdad sano y libre fabrica cosas que el poder no entiende porque sencillamente lo suyo no es mirar al frente y sí a una retaguardia en la que siempre están los mismos.

Juan Carlos Mostaza hace cortometrajes de animación en 3D, algo tan raro y difícil de entender en una sociedad basada en la total identificación entre política y pensamiento humano. El susodicho ha ganado muchos premios y acaba de lograr otro… aunque aquí nadie se entera porque es preferible guardar la subvención de turno para casos más urgentes en los que el dinero vaya a parar a manos de quien en verdad no lo merezca… pero lo implore con constancia y sabiduría en la mesa de cualquier restaurante.

¿Cómo fueron tus inicios y la razón de abordar una profesión tan extraña para el mundo cinematográfico de este país?
Siempre me gustó el cine. De pequeño, era el típico niño raro que compraba el ‘Fotogramas’. Me interesó desde muy temprano ese mundo pero comprendí pronto que estaba reservado a cuatro privilegiados, por lo que decidí plasmar en la imagen los conocimientos de informática —otra de mis mayores aficiones—, que también ocupó buena parte de mis estudios, en concreto el tema del 3D, de máxima vinculación al meollo del séptimo arte.

¿No te miraban igual que a un bicho extraño por dedicarte a una faceta que sale de los ámbitos habituales que caracterizan a nuestra cinematografía?
Cuando estudiaba informática en León ya pensaban mis compañeros que lo mío era algo ‘fuera de onda’; me gustaba el cine y eso, de por sí, ya era sinónimo de extravagancia.

¿Cuáles fueron las respuestas, tanto de profesionales como de las diversas instituciones, a tus proyectos?
En Broken Wire (realizado con un Pentium 4) nadie apostó por su trayectoria; después de los más de 40 premios logrados con este cortometraje (incluida nominación al Goya), recibimos aplausos pero no ayudas. Sólo Caja Duero de Valladolid, de manera anecdótica, y la Universidad de León, sirviéndonos todo su apoyo en lo que hiciera falta, respondieron en cierta forma a nuestras peticiones.

¿Qué tipo de ayudas recibes ahora?
Con el cortometraje nuevo, Casitas, hemos recibido la misma ayuda, o sea, ninguna. Da igual el currículum, salvo para la Universidad de León, que ha variado su óptica y extendido su colaboración sin tan siquiera conocer el contenido de mi nuevo trabajo.

¿La larga lista de galardones conseguidos ha variado tu relación con los diferentes poderes?
En absoluto. A ver qué pasa a partir de ahora con Casitas.

¿Algún premio en especial recoge con mayor realidad tu labor? La impresión es que algunos certámenes sólo tienen semejante apartado como algo anecdótico.

Aparte de los conocidos por todos y que reportan un prestigio indudable, en especial los Goya, quizá el más importante sea el celebrado en La Coruña bajo el nombre de Mundos Digitales. Se trata de un festival de carácter internacional al que acude gente de Pixar, Walt Disney, Dreamworks o la Industrial Light & Magic de George Lucas y en el que, contra todo pronóstico, acabamos de conseguir el máximo galardón con Casitas.

¿Es cierto que Broken Wire fue realizado únicamente con un ordenador portátil?
Para la imagen sí, desde la creación y animación de los personajes hasta su procesamiento para la reproducción final; lógicamente la música necesitó otro tratamiento al ser interpretada por una orquesta.

Broken Wire revela, aparte del dominio de la técnica en el campo de la animación, un profundo interés por el cine clásico. ¿Cuáles son tus referencias en ese sentido?
En el caso de ese cortometraje la historia la escribí con Guiana Fernández, una fanática del cine de Alfred Hitchcock. Mis gustos personales se acercan más al lenguaje actual y en especial a la técnica narrativa de Steven Spielberg. Esta mezcla de preferencias creo que es lo que hace interesante el trabajo mencionado.

El tándem formado por Juan Carlos Mostaza y Óscar Xiberta, compositor de las bandas sonoras de tus trabajos, recuerda a los fundados por Hitchcock y Herrmann, Fellini y Rota o, por supuesto, Spielberg y Williams. ¿Pueden ser éstos modelos a seguir en vuestra estrecha colaboración?
Salvando todas las distancias, sobre todo en mi caso. Óscar sería el representante de esos músicos, en especial de Williams, autor de partituras increíbles hacia quien no esconde su admiración. En cuanto a mí, la comparación con cualquiera de esos realizadores nunca fue tan proclive a la carcajada, por expresarlo de algún modo. De cualquier forma con Xiberta, reciente premio al mejor compositor novel de Europa, existe una gran identificación a la hora de conjugar esquemas de trabajo.

¿Qué novedades respectos al anterior título has puesto en práctica en Casitas?
Hemos querido presentar un cortometraje totalmente opuesto a Broken Wire por dos razones principales. La primera se llama miedo a la comparación; hay que ser honesto y saber que, cuando te ha ido tan bien con una labor precedente, la nueva va a ser objeto de inevitable juicio en ese aspecto. La otra causa para buscar una línea diferente es demostrarnos a nosotros mismos si somos capaces de crear películas de animación sin mirar atrás; a lo ya realizado. En Casitas el género y el estilo de animación son distintos; es igual, sin embargo, la simulación de la luz, más colorista pero de similar prestancia atmosférica. Quizá la mayor innovación sea la gran cantidad de hierba generada por ordenador y el tratamiento individual de cada brizna, de cada hebra vegetal.

¿Crees que se ha avanzado algo en la técnica de la animación en España o, por el contrario, quien consigue algún mérito en este género se ve obligado a emigrar, como de costumbre?
En España tenemos algunos de los mejores profesionales del mundo en el campo de la animación, por mucho que parezca lo contrario. En fechas recientes una empresa española que realiza un programa de simulación de fluidos para el cine ganó un Oscar técnico. En los créditos de las películas actuales de Hollywood siempre hay algún experto en animación o efectos de aquí; lo que ocurre es que en Estados unidos te dan carta blanca para desarrollar tu trabajo, independientemente del coste del mismo. Creo que ahora estamos a menor distancia de ellos que antes, y buena prueba de ello es su progresiva presencia en nuestro país, sirva de ejemplo Tim Burton, quien para rodar La novia cadáver utilizó unos estudios barceloneses.

¿Te seduce el mundo del largometraje?
Siempre he dicho que la gente que hacemos cortos es porque queremos realizar largos y no podemos. En la actualidad estoy inmerso en un proyecto que mezcla imágenes reales y generadas por ordenador, aunque todavía en formato de cortometraje. Es una especie de paso antes de intentar, en un futuro, el salto a la producción de películas de mayor metraje. De cualquier forma me da mucho respeto trabajar con gente real.

¿Situarías a la Pixar en el primer lugar del cine de animación?
No. Está claro que es una de las mejores pero no la primera en animación. Sin embargo en el aspecto guionístico aparece muy por encima de cualquiera. Sus historias y diálogos son motivo de envidia para todos los que indagamos en este género.

Tus próximas aventuras…
El cortometraje antes citado, en el que entremezclo imagen real y creación bajo programas informáticos —su título provisional es Tiempo muerto —y que, en un intento de rizar el rizo, propone una curiosa combinación de cine mudo, en especial el puesto en pantalla por los maestro del cine expresionista, y efectos especiales.

¿Permite la animación vivir de ella?
Está claro que con los cortometrajes no. Los premios conseguidos apenas alcanzan para financiar una parte del dinero desembolsado en ellos. A mí me sustentan económicamente los trabajos en efectos especiales para el cine y la publicidad.

¿La crisis que ahoga nuestra cinematografía se refleja demasiado en la animación?
Bastante, aunque nosotros, particularmente, no podemos quejarnos. Hay compañías muy fuertes que se hallan al borde de la quiebra. Pienso que el cine español, en general, necesita una orientación diferente; intentar una realización más escasa pero de superior nivel artístico.

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