Música electrónica y tendencias multimedia se dan la mano en el Festival Territorio Eléctrico, programado para que todos los jueves de este mes de julio se suban al escenario del auditorio de la Casa Encendida de Madrid, los músicos más innovadores del país. Una cita inusual para los seguidores de este género, en su modalidad más avanzada, que cumple su sexta edición.

El festival, que arrancó el pasado día 10 de julio, organizado por el sello discográfico Rotor y La Casa Encendida, trata de cubrir el espacio que la mayor parte de los promotores de música electrónica del país obvia. Este olvido o abandono se debe, según Andrés Noarbe, codirector del Festival, “a una confusión ya larga en el tiempo que lleva a identificar la música electrónica con los sonidos de club, como el techno y el house, y los DJs. Un error que ha desplazado la electrónica del circuito habitual de los festivales que se celebran en España”.

De hecho, es de las pocas alternativas de estas características en territorio español. “En Barcelona se celebra un festival similar denominado Visuals y Sonors, pero está más enfocado a la imagen” señala Noarbe, que insiste en la calidad y variedad de esta edición.

“Como en anteriores ocasiones hemos tenido en cuenta la calidad, pero sobre todo se ha intentado que el cartel del festival estuviera representado por diferentes estilos. Hemos incluido desde grupos ruidistas a otros que utilizan guitarras tratadas o bandas sonoras, con el fin de mostrar las diferentes caras de la música electrónica”.

Los músicos que se reúnen en Territorio Eléctrico, son artistas electrónicos innovadores cuyo espacio idóneo para actuar no es una discoteca o un club. “La gran mayoría, un 70%, incluye en sus conciertos audiovisuales o proyecciones y por tanto necesitan un lugar que permita disfrutar de todo el espectáculo. El auditorio de La Casa Encendida es el apropiado para que el público compruebe en directo los matices de sus diferentes trabajos de una forma relajada”.

En este mismo escenario tendrán lugar todos los jueves de este mes de julio una actuación doble, protagonizada por un grupo veterano, con una carrera consolidada y discos publicados, junto a otro emergente.

El ‘kraut-rock’ y el ruidismo del trio madrileño Tubular Balls y la electrónica evocadora y emocional del catalán Vicent Fibla, pusieron en marcha el festival el pasado 10 de julio. La segunda sesión corrió a cargo de Lucius Works Here (Lucius trabaja aquí), nombre bajo el que se esconde Shakira Benavides, conocida por sus sesiones como dj y su electrónica paisajista, y de Nad Spiro, o lo que es lo mismo, Rosa Arruti, investigadora sónica de amplio espectro musical.

El 24 de julio les tocará el turno a los madrileños Ann Deveria y los catalanes Evol. Los sevillanos Tensión Co y Scum &Bones, de origen valenciano y madrileño cerrarán el festival el día 31 de este mismo mes.

Ann Deveria

Ángel Mancebo y Jose Tena dan vida desde 2006 a Ann Deveria. Un nombre robado del universo de Alessandro Baricco en Océanomar y bajo el que dan forma a una manta de drones, atmósferas y guitarras ralentizadas con las que consiguen ofrecer un conjunto de pequeñas piezas hipnóticas, melódicas y melancólicas que, desde la autoproducción más humilde y cuidada, empiezan a pedir en voz baja un hueco dentro de la electrónica nacional más intimista.

Evol

EVOL es una célula de computer music creada en 1996 por Roc Jiménez de Cisneros, músico y compositor residente en Barcelona. La lista de miembros ocasionales de EVOL incluye al compositor y multiinstrumentista danés Jakob Draminsky-Højmark, el artista sonoro británico Joe Gilmore o el músico barcelonés afincado en Berlín Rubén Patiño.

La obra de EVOL ha sido publicada en sellos discográficos de fama internacional como, Mego, Fals.ch, Entr’acte, Lucky Kitchen, Antifrost, Scarcelight o Diskono entre otros, y presentada en directo en galerías, museos y festivales de Europa, América y Asia. En 2003, EVOL puso en marcha una serie de composiciones electro-acústicas titulada ‘Punani’, en la cual profundizan en algunas de las constantes de su trabajo: la composición algorítmica, distintas técnicas de síntesis digital, la espectro—morfología, la psicodelia y la aplicación musical de la geometría fractal y otros fenómenos matemáticos. La serie es un intento de desarrollar, formalizar y explorar un lenguaje musical abstracto, una gramática sonora eminentemente estética, desprovista de significado. En la actualidad, las actuaciones en directo de EVOL contraponen de forma clara los dos medios (digital y acústico) que el grupo lleva usando desde hace años. Un concierto para ordenador y bocinas de nitrógeno líquido.

[1] http://vivapunani.org

Tension Co

Miriam Blanch y Jose Mª Pérez-Flor son los miembros de este dúo electrónico formado en Sevilla a finales del 2006. Sus métodos compositivos son siempre digitales , aunque parten de fuentes sonoras primarias como grabaciones de campo de muy diversa procedencia. Su estilo se puede definir como electrónico ambiental, oscuro, hipnótico y de intensidad creciente. Consiguen crear extrañas y personales atmósferas que enganchan tanto como desconciertan, a la vez que destilan masas sonoras densas y polucionadas de ruido que se desplazan lentamente y en círculos. Planos sonoros yuxtapuestos que no impiden un flujo cambiante y acaudalado, teñido de imágenes industriales y paisajes postnucleares.

Sus influencias son muy variadas y van desde los maestros de la electroacústica y la música concreta —Lucier, Schaeffer, Tudor, Parmegiani, Stockhausen—, pasando por los pioneros de la electrónica de los 70´s , 80´s —Asmus Tietchens , C. Schnitzler , E. Geométrico—, hasta productores actuales como T. Deupreé, William Basinski, Daniel Menche, Aube, Fco. López, etc. Ofrecerán un concierto audio-visual.

[2] http://www.myspace.com/tensionco

Scum & bones

Scum&Bones es la unión de dos proyectos personales. Por una parte el dark ambient de Scumearth (Madrid) y por otra el harsh noise de Bonesfield (Valencia). Tanto juntos como en solitario, Scum &Bones han publicado discos en prestigiosos sellos underground, y editado temas en numerosos recopilatorios, splits, y net labels internacionales.

Scumearth utiliza fuentes de sonido analógico y natural y las procesa de forma digital, creando una base industrial perfectamente caótica y lógica a la vez. En cambio, Bonesfield utiliza todo un arsenal de sintetizadores modulares, pedales y generadores de ruido personalizados para crear frecuencias abrasivas que complementan sus sesiones. Scum&Bones utilizan todos estos elementos y se inspiran en la imaginaría ‘Kaiju-Eiga’ (cine japonés de monstruos gigantes) entre otros elementos de la cultura fantástica japonesa.

:: Mujeres y electrónica

Lucius Works Here y Nad Spiro, son el ejemplo más evidente de cómo la participación de las mujeres en la música electrónica es creciente y muy activa.”Comienza a notarse que hay cada vez más mujeres haciendo música electrónica”, anota Andrés Noarbe con satisfacción y cierto asombro. “Lucius y Spiro son dos artistas muy interesantes, con una trayectoria muy dinámica. Ambas han llevado su sonido a otros ámbitos. Pero además de ellas dos, el ciclo actual de Territorio Eléctrico, incluye varias mujeres más y no es habitual. En anteriores ediciones había una presencia mucho más baja, lo que indica que el panorama está cambiando”.

Lucius Works Here, es una personalidad de la escena underground barcelonesa que destaca desde 1992 por su trabajo en la tienda de coleccionismo Wah Wah Discos y sus sesiones com dj durante mas de una década en innumerables clubs y festivales de la ciudad, además de contar con programas de radio propios (La cancion de la segunda luna en Radio Contrabanada y Blancas y negras en Dostrece Radio) e incursiones en la televisión con el programa Plan B para BTV.

Ya con 15 años montó un grupo en el que fue la vocalista y letrista. A finales de la década de los 90 coqueteó con la producción electrónica, pero hasta 2004 no afianzó definitivamente su intención con el proyecto L.W.H. En ese mismo año realizó la banda sonora y el diseño de sonido de la obra de teatro Medea, La Stravaganza de Carlos Concha.

Recientemente ha participado en festivales como Femelek y L.E.M. entre otros, además de actuaciones en diferentes salas de Barcelona. En su trabajo, Shakira siempre hace un viaje introspectivo con una producción austera que trata de plasmar melodías sencillas, conjugadas con samplers, grabaciones de campo y monólogos extraídos de películas europeas. Es una electrónica con aspiraciones acústicas que transmite armonía. Acaba de presentar esta primavera su primer CD Ep autoeditado Un Camino Escondido de 4 canciones.

[3] www.myspace.com/luciusworkshere

El proyecto en solitario de Nad Spiro incorpora complejas guitarras procesadas que muestran texturas y secuencias en la periferia de la electrónica. Sus asociaciones internacionales con otros músicos incluyen nombres como Kim Cascone, Victor Sol, Krishna Goineau (Liaison Dangereuses) o Alain Wergifosse. También ha aportado sus sonidos al ámbito visual y documental, las artes plásticas y escénicas, el radio art y texto creativo, colaborando en creaciones de artistas como Sofia Jack, Mike Ibáñez, Thereza Albes o Teatre Kaddish, entre otros.

Pese a un deliberado secretismo, su directo está presente en el circuito experimental europeo y en la mayoría de festivales ibéricos de músicas avanzadas, compartiendo escenario con nombres como Whitehouse, Jackie O Motherfucker, Radian, Coil, Mouse on Mars, etc.

Como Nad Spiro ha grabado para el pionero sello electrónico Geometrik Records (Vs.Enemigos de Helix, 2000; Fightclubbing, 2002;) y asimismo ha participado con temas originales en diversas recopilaciones. Recientemente ha publicado su tercer álbum, Tinta Invisible, de nuevo en ‘Geometrik’ , con Lars Müller a la producción y Kim Cascone como invitado especial.

Festival Territorio Eléctrico 2008. Auditorio de La Casa Encendida. Madrid.

Todos los jueves de julio: dos actuaciones a partir de las 20:30 horas.