El grupo granadino presenta su tercer largo bajo un título que refleja todo el tiempo que ha pasado desde que Viaje de Estudios (2004, Houston Party) les situase como una de las bandas más prometedoras en España. Cronolánea (2008, Universal) ya no tiene que demostrar nada, no tiene que pedir cuentas a nadie y menos aún prometer cosas para un futuro próximo. Cronolánea son Lori Meyers en estado puro, mejorando poco a poco y madurando en sonido y en todos los aspectos. Un disco no tan directo como los anteriores, pero que tras pasar las primeras escuchas descubre canciones tan pegadizas como Luces de Neón, el single de presentación. Antonio López, cantante de Lori Meyers, más conocido como Noni, es quien nos habla sobre el nuevo trabajo mientras la furgoneta les lleva de Sevilla a Madrid, de concierto en concierto.

¿Qué significa Cronolánea?

Queríamos reflejar un poco el paso del tiempo, el hecho de que el grupo haya cumplido diez años y tenga tres discos en el mercado. También el hecho de que nosotros tengamos mucho batiburrillo de mezclas, sobre todo de influencias. Era un poco mezclar la cronología y la miscelánea, una especie de mezcla de las dos palabras.

Con esta referencia ya van tres, cada paso es mejor que el anterior y con mayor calidad. No muchos grupos mantienen este ritmo. ¿Cómo ha sido hasta ahora todo?

Nosotros somos un grupo joven, estamos haciendo las cosas paso a paso, nada ha venido de repente, sino que poco a poco van viniendo las cosas. Estamos haciendo todo con detenimiento y con bastante tiempo. Bueno, espero que nos quede todavía mucha carrera, porque yo tengo 27 años y queda mucho por delante. (Risas)

Si hay algo que distingue a Cronolánea es el sonido, vuelve el pop pero vuelve más maduro que nunca. Hay una diferencia notable con los anteriores, ¿lo veis así?

El primer disco y el segundo, aparte de un presupuesto barato, se grabaron en tres y siete días respectivamente. En el tercero hemos tenido más presupuesto, más tiempo. También hemos parado dos años, un tiempo que hemos tenido para pensar cómo queríamos hacer el disco. Yo creo que eso influye mucho a la hora de sacar el sonido, que tú lo pienses…

El parón comentado, ¿fue necesitado o era una forma de plantearse el tercer disco?

Estábamos en un momento un poco de cambio. Habíamos cambiado de discográfica… El Viaje de Estudios y Hostal Pimodán fueron dos discos donde nos tiramos mucho tiempo rodándolos, la gira del segundo se solapó con la revisión. Al final tienes más tiempo para pensarte el disco, algo que no habíamos hecho hasta ahora, los dos discos anteriores fueron bastante seguidos.

Lo habéis publicado bajo Universal directamente, el anterior se reeditó con La Incubadora, ¿qué fue de este subsello de la multinacional?

Fue un proyecto que hizo Borja, que ahora está en MySpace, la gente de las multinacionales entra y sale fácilmente. Y a los seis o siete meses de estar con nosotros, Borja decidió irse a MySpace.

Tuvisteis vuestros líos con Houston Party, Hostal Pimodán fue reeditado tal y como queríais vosotros bajo Mandarina Records. Ahora en cambio publicáis directamente con Universal. ¿Cómo es el trato con Universal?

Universal ha llegado en un momento en que nosotros cuando estábamos bloqueados en algún aspecto técnico, ellos lo han solucionado, nos han hecho un poco de caso frente al estado de las relaciones que había con Houston Party, que estaban fatal. De todas maneras, con Universal hemos ganado muchas cosas, Universal ya nos ficha con dos discos, ya sabe el trabajo que hacemos. Tampoco ha habido mucho cambio, más o menos nos hemos dedicado a hacer lo mismo en otro sitio en el cual nos sentimos más a gusto.

La relación entonces, entre discográfica y grupo, no tiene por qué sustentarse constantemente en la independencia, ¿llega un punto en que se necesita un mayor apoyo?

Ahí tienes los ejemplos de grupos como Wilco, Nirvana o Sonic Youth, grupos más independientes que Sonic Youth… La independencia está en la personalidad, en cómo seas tú y en la música con la que tú te quieras dirigir al público. La independencia está en la persona y no en los medios que te quieran imponer que es la independencia y que no.

El sonido presenta influencias de grupos americanos, Viaje de Estudios era un pop con menor presencia de este sonido que Cronolánea. ¿Siempre hubo este interés?

Se nota en los productores, Mac McCaughan de Superchunk fue quien lo mezcló, lo grabó y lo masterizó. Más americano que ése no, de Carolina del Norte (risas). El segundo fue Tom Monahan, de California, de Los Ángeles. Y el tercero es Ken Coomer, que es de Nashville. La influencia siempre ha estado ahí. Luego, el batiburrillo de influencias eres tú quien le das la mezcla, el último empujón. Nadie te puede ayudar a sonar más sesenta o más rock, eres tú quien hace las canciones. Esta gente es quien te ayuda a que se asemeje a lo que tú quieras, al matiz del sonido. Pero al final eres tú quien le da la mezcla y el resultado final.

La última entrevista vuestra que leí en Mondosonoro se titulaba ‘El fin del indie’. ¿Es cierto? ¿El indie ha muerto en vosotros?

Esa entrevista la hizo Fernando Navarro que es un poco hijoputilla. Es amigo mío desde hace mucho tiempo y cuando hicimos la entrevista yo no puedo obligarlo a escribir una cosa u otra. Él quiso sacar ese titular porque tiene una idea preestablecida sobre qué es la música independiente y la música mainstream. Yo no estoy de acuerdo con que exista el fin del indie, porque siempre va a haber gente que quiera hacer música más independiente, va a haber gente haciendo cosas nuevas. Pero ya sabes, los periodistas sois… os gusta sacar algunas cosas. Aunque yo entiendo por dónde iba Fernando y es gracioso el significado.

Quizás fuese por el cambio de sonido ya mencionado, ahora sonáis más profesionales y el indie en muchos casos se relaciona por aquí con menores medios.

Sí, seguramente iría por el rollo de que se puede hacer indie sonando muy bien, se puede hacer una música para menos público sonando bien, yo creo que él iba por ahí.

En poco tiempo, vuestro número de seguidores ha aumentado muchísimo. ¿A qué se ha debido?

Yo creo que eso es lo que se busca cuando sacamos un disco. Nuestra parroquia independiente salió sobre todo de Viaje de Estudios, luego con Hostal Pimodán también hubo un pequeño pasito a que más público se fuera pegando al rollo de Lori Meyers. Con este tercer disco se irá añadiendo más gente. Es lo que comentábamos al principio, al hacer las cosas paso a paso cada vez estamos abarcando a un público que cuando llegue un tope y hagamos nuestro público, ya será nuestro público. En nuestro terreno gusta que cada vez nos conozca cada vez más gente.

El Secreto Mejor Guardado tiene versos como “No me preguntes hacia dónde vamos” o “Es el mejor cuento que jamás te hayan contado“. ¿Qué hay detrás de ellos?

La temática de este disco, más o menos, ha sido más alegre incluso que las anteriores. Cronolánea viene de una etapa oscura como fue Hostal Pimodán, y ahora es justo lo contrario. Es un puzzle de canciones que nosotros teníamos muchas ganas de hacer, canciones positivas, canciones con rabia, de amor, sociales… Era una mezcla que queríamos para el disco.

Pese a ello, en muchas hacéis dobles juegos en los versos que dejan entrever también otro aspecto.

Sí, las letras tienen ese carácter, también tienen el carácter de que tú las identifiques con una movida tuya que es más sensata. Las letras tienen mucha trascendencia en el momento que tú te inventas la historia y la metes en un contexto. Nosotros este tipo de letras las hacemos para liberarnos de los sentimientos que tenemos. No son tristes, llevan una idea global más alegre.

En Sin Compasión sale la vena más protesta de Lori Meyers hasta ahora, bastante buena. ¿Cómo surgió esta canción ya que no soléis tocar mucho estos temas?

Todo salió un poco de pensar en qué es el producto y ver cómo el arte se convierte en el producto. Es un poco sutil el hecho de hablar de tu trabajo un poco tan vulgar. Yo lo asocio más al rollo de cuando la persona adolescente se hace un poco adulta y entra en el mercado. También tiene varias lecturas. Al final representa un poco lo mismo.

Según hablas del arte como producto, ¿ves así ahora mismo a la música, donde se pueden hacer canciones para consumir y olvidar?

Se lleva mucho tiempo haciendo esto así. Las discográficas se dedicaron a un público que necesitaba un producto de usar y tirar, con el cual ellos no aguantan ni un año, pero venden mucho en un tiempo y se agotan en breve. Esos productos se hacen nada más que para intentar conseguir la máxima producción en el mínimo tiempo posible y agotar al artista para después tirarlo; pero son cosas normales.

Internet también puede potenciar esta rapidez en el consumo; hoy se disfruta de un artista a bombo y platillo y luego mañana puede ser un completo desconocido y haberse sustituido por otro.

En Internet está todo. Las discográficas están utilizando este medio como lo utiliza MySpace. De todas maneras, en España Internet es Telefónica, que es una cosa muy diferente. Entonces, dentro de lo que se aprovechan de cada uno, todo el mundo tiene su portal, su cadena de distribución… Lo que sí que se han agotado son los pactos televisivos con los productos y los triunfitos y cosas así.

En un futuro, según va el mercado, ¿los grupos seguiréis sacando discos o sólo canciones para vender en portales como iTunes?

Yo no sé cómo va a estar. Lo único que sé es que todo el mundo tiene un pollo y un mantecado bastante gordo. Desde que los artistas se supone que están cabreados porque no cobran un duro, ¡que no lo han cobrado nunca, por cierto!, pero ahora más todavía, porque como ahora Sabina, Ramoncín, y compañía no lo cobran, está la cosa mucho peor. Pero antes los artistas cobraban lo mismo. Sólo que ahora tienen un medio, que en realidad es MySpace pero que al final es Telefónica… (Risas) Entonces, al final es todo tan triste que por eso todo el mundo está un poco mosca; que los grupos pequeños utilizan MySpace pero qué les da este portal a los grupos; que las discográficas no quieren fichar a ningún grupo porque no les sacan rendimiento ya que la música está muy mal y nadie vende copias… Al final, los grupos seguiremos haciendo canciones, quien las saque, las produzca y los distribuya… si no salen nuevos medios alternativos, que ya los hay, tendremos que inventarlos… y si no tendrá que volverse a renovar la industria como en los sesenta ya se hizo.

Volviendo al disco, Luciérnagas y Mariposas es uno de los hits, muy suave y cuidado. ¿Canciones así os salen fácilmente o son las más difíciles?

Nosotros con todas las canciones tenemos un cariño especial. Ya han pasado unos filtros, es como la ovulación y todo eso… pues llegan a la meta y hasta el final, que eso ya cuesta trabajo, muchas horas de ensayo, de cambios y de hacerlas polvo. Pasan un filtro que hace que las tomes un cariño especial. Entonces no hay una que nos guste más.

Yo creo que Luciérnagas y Mariposas, lo que le ha pasado a mucha gente, es que sí es una canción de tránsito entre el Hostal Pimodán y este disco. Por eso hay gente que la ha tomado como una canción de pop más cuidado respecto a las anteriores. En realidad, este tema representa mucho a Lori Meyers porque es una canción que da vueltas y al final acaba. Aún así, tenemos varios prototipos de canciones. La típica que empezamos floja y rematamos al final…

Una de ellas es Alta Fidelidad, dentro de la línea rápida, más movida que el resto.

Sí, esa es una canción más sencilla. Creo que es un poco más fácil de llegar al público. Es una de las canciones más fáciles que he hecho, tienen tres acordes todo el rato. (Risas)

Bastantes personas ven vuestro nuevo trabajo como una mala continuación; a mí en cambio algunas canciones me parecen de lo mejor que habéis hecho hasta ahora. ¿Cómo veis este hecho? ¿A qué creéis que puede deberse? ¿Para vosotros es mejor o peor?

El aspecto principal está en que cuando llega la hora de grabar el disco, tú tienes siempre la propuesta más sencilla que son las canciones que crees que te gustan más a ti, donde más disfrutas. Este es el momento un poco más egoísta del grupo. Yo creo que este disco está teniendo mejor respuesta que el anterior en cuanto a público; el otro día estuvimos en Sevilla con más público que nunca.

Es un disco que hay que darle más escuchas, se te queda un poco más dentro del coranzoncito… sí está bien. El Pet Sounds a nadie le entraba a la primera, iba a ser el disco maldito de The Beach Boys y al final se ha convertido en el disco de culto. Hay que darle una oportunidad a los discos y para la gente que no le ha entrado a la primera, hay que escucharle un par de veces más que si le han gustado los trabajos anteriores, éste tiene mucho de nosotros.

Yo creo que este rechazo está en el hecho que también comentas: no es un disco tan directo como los anteriores.

Sí, hay que darle la oportunidad a los discos según cómo sean. Es un tercer disco que puede necesitar más escuchas. Por el contrario están otros discos como el primero de The Strokes, Is This It, que entraba muy sencillo pero que yo ya estoy cansado, no me lo volveré a poner en la vida, estoy harto de escucharlo hasta en una tasca de cañas. Aunque luego es buenísimo si te tiras tres años sin escucharlo, pese a que ya no es lo mismo, ya no te descubren ningún secreto.

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