Por Limbostar. Vuelven PAL, después de casi tres años de la publicación de su último disco. Aunque en realidad nunca se fueron, pero es lo que tiene vivir al margen de los focos… Porque ellos van por otro lado, a lo suyo. En este tiempo han creado con sus propias manos su búnker, la ZTA, Zona Temporalmente Autónoma, —su estudio de grabación y sala de ensayo en mitad de la meseta— y en él han desarrollado el repertorio incluido en Error de fábrica, su flamante nuevo disco. Once canciones que beben de los orígenes del Rock (Bo Diddley) —donde los ritmos básicos y repetitivos, casi tribales, forman un magma sonoro junto a las guitarras, convertidas en instrumentos rítmicos a la par que armónicos—, el Punk Rock (The Clash) —cuando la realidad actual te obliga a tomar posición desde la urgencia sonora y los riffs envenenados— y el rock europeo de vanguardia (Can) —porque los límites de estilo están para estirarse tanto como la libertad creativa ordene.

Pal · Error de fábrica · La última letra del alfabeto

Mención aparte merece la interpretación vocal, clara, presente y segura de lo que canta y de lo que cuenta. Junto a coros y gritos, una dósis de rabia contenida, otra de esperanza, y con un pie en este mundo y el otro en uno imaginario —aún más real—, definen por completo un sonido único y personal que los ha convertido por derecho propio en una apuesta firme del rock cantado en castellano, en gran parte gracias a sus vigorosos y electrizantes directos. Grabado en directo —Estudios Brazil— y sobre soporte analógico —verá la luz también en vinilo—, la atmósfera es fiel al sonido del grupo sobre el escenario, una de sus claves y donde mejor demuestran lo que son: una auténtica banda de rock.

Carátula de Error de Fábrica

:: Enrecistra realizada por Calos Independent anerior a ‘Error de Fábrica’

Para los entendidos en sistemas de telecomunicación, Pal es la referencia de video europea… Y como buenos comunicadores, y como buenos europeos, el joven cuarteto madrileño utiliza este simbolismo para acreditar que sus propósitos musicales están dirigidos a informar. Canciones hacia el fin de una especie (Limbo starr 2006) avisa de cambios profundos en el comportamiento humano y de la no tan remota posibilidad del fin de una especie, aunque siempre puede haber otras…

—Dos álbumes definen la carrera musical de Pal. El primero Factores que afectan al equilibrio fue el debut de la banda. El segundo y más aclamado es Canciones hacia el fin de una especie. ¿Qué diferencias importantes sacáis de los dos álbumes?
Para nosotros son dos discos totalmente distintos Factores que afectan al equilibrio es una maqueta autoproducida que llegó a ser álbum, es más artesanal e inconsciente, y Canciones hacia el fin de una especie lo consideramos nuestro primer disco, contamos con gente profesional como Paco Loco y con todo lo que necesitábamos para hacerlo. Además, creo que hay un poquito más de madurez, sonamos más a nosotros mismos y no tanto a los discos que escuchamos. Aún así, creo que los dos han sido igual de cruciales en nuestro camino, porque cada uno ha abierto puertas. Lo importante son las canciones que están vivas y nos apetece tocar en directo, y hay de los dos discos.

—Lo más destacable de Pal es la gran habilidad de persuasión del público culto con cierta sensibilidad y la crítica que ejercéis sobre las distintas sociedades del siglo XX. ¿Algo no funciona?
Cuando estábamos componiendo el disco no teníamos en mente hacerlo tan conceptual, ha sido un poco el resultado de reflexionar sobre lo que nos había salido lo que le dio esa unidad. En realidad la crítica al rumbo de occidente no es para nada algo novedoso y cuando lo hicimos nos vimos contrariados porque, por un lado, podía ser muy aburrido escuchar lo que algunos llevan más de cuarenta años diciendo y por otro, nos sentíamos como en la obligación de hacerlo. Bueno, al final haces lo que sientes con mayor intensidad, y, sí, cuando nos ponemos a pensar de manera global somos bastante pesimistas.

—Nos gusta mucho el art work de “Canciones hacia el fin…”. Sobre todo la foto posterior del disco, donde figura el rostro del creador de la bomba atómica. ¿Es un aviso?
No para nada es un aviso, no creo que se tenga más miedo ahora a la bomba nuclear que en la Guerra Fría. Tememos más al cambio climático, casi siempre lo paulatino es más poderoso que lo repentino. Oppenheimer es un personaje trágico que se convierte en símbolo de lo destructivos que pueden llegar a ser los desarrollos científicos al servicio irresponsable de la tecnología.

—Vuestras influencias musicales son ampliamente reconocidas. La Velvet, los grupos del género space rock de los 90s como Spacemen 3, Flying saurce attack o Stereolab y voces tipo Sr. Chinarro y Surfin Bichos. De hecho la masterización del disco corrió a cargo de JJ Golden (Sonic Youth, Super chunk, Make up) en California…
Sí, bueno, la lista podría ser enorme, no para de ampliarse, aunque siempre volvemos a los mismos, en especial a CAN y a los grupos que son capaces de hipnotizarnos. Elegimos Golden Mastering además de por sus referencias porque tardamos mucho tiempo en mezclar el disco y queríamos que tuviera un buen acabado, gente de aquí que había trabajado con ellos nos aseguraron que funcionaban bien sin necesidad de irse allí a supervisar.

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