Ryuichi Sakamoto, compositor de la banda sonora de la película El último emperador, con la cual ganó un Oscar en 1987 y de Feliz Navidad Míster Lawrence, protagonizada por David Bowie, desembarcará próximamente en España con su mítica banda, la Yellow Magic Orchestra. La cita será el próximo 19 de junio en la Universidad Laboral de Gijón, una excepcional y única oportunidad para ver en directo a los indiscutibles pioneros del tecno pop japonés que sólo ofrecerán otro concierto en Londres.

Sin duda este concierto es excepcional porque no sólo va a reunir a los miembros originales de la banda —Haruomi ‘Harry’ Hosono, Yukhiro Takahashi y el propio Ryuichi Sakamoto— sino que también va a contar con artistas invitados como Ren Takada, Christian Fennesz, Shoko Ise y Tomohiko Gondo.

La Yellow Magic Orchestra es uno de los primeros grupos de música electrónica que se formaron en Japón, en 1978, y una de las formaciones más importantes e influyentes de la historia de la música pop en el país nipón que alcanzó a comienzos de los 80 repercusión mundial. El sonido del grupo alemán de electrónica Kraftwerk, los trabajos experimentales de Brian Eno —junto a Robert Fripp y Bowie— y la música tradicional japonesa Okinawa son las influencias más claras de este grupo liderado por Ryuichi Sakamoto.

Pese a que sus composiciones están sobrecargadas de sintetizadores y cajas de ritmos, están llenas de matices melodiosos y minimalistas. Incluso en su repertorio se pueden encontrar temas pop y de corte jazzístico, bossa nova y música clásica. El compositor japonés ha conseguido crear su propio sello de identidad: una música visual y vanguardista que resulta de la fusión de el tecno de los 80 y los primeros juegos de Arcade.

La Yellow Magic Orchestra, que debutó oficialmente en noviembre de 1978 con el LP del mismo nombre, se separó en 1983 y no se volvió a unir hasta 1991 para realizar una gira por distintos países.

Entre Kraftwerk y Okinawa

En la misma medida que Krafwerk es el icono de la electrónica alemana clásica, Ryuichi Sakamoto y YMO lo son de la electrónica japonesa más popera. Skamoto es además una figura con reconocida fama internacional, autor de un gran número de grabaciones y composiciones, en especial de bandas sonoras de películas. También es conocido por ser contrario a las leyes de copyright, ya que considera que están obsoletas en la era de la información.

Ha compuesto desde la música de apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992, a canciones para videojuegos; en 2004 escribió dos temas para el videojuego Seven Samurai 20XX de Playstation, basado en la película Los siete Samurais.

Tras su debut en 1978, el grupo conocido como los ‘ kraftwerk japoneses’ obtuvo éxitos encadenados. El triunfo de su segundo disco Solid State Survivor (1979) los llevó de gira por Estados Unidos, teloneando a los Tubes. En 1980 lanzaron Public Pressure grabado en vivo. En junio de ese mismo año sacaron el recopilatorio X 00 Multiples y realizaron su primera gira europea y americana como estrellas. En la década de los 80 editaron múltiples álbumes como BGM (1981), Technodelic (1982), Naughty Boys y Naughty Boys Instrumental (1983), Service y After Service (1984), Technodon (1991), así como varios discos recopilatorios: Overseas Collection, Kyonetsu Na Rhythm, Best Selection.

Los miembros de YMO son todos músicos reconocidos y han participado en distintos trabajos con otros artistas; por ejemplo con David Sylvian y Steve Jansen del grupo Japan, con Robin Scott y Andy Mackay y Phil Manzanera de Roxy Music. Su música también ha sido remezclada por 808 State, The Orb y Ben Liebrand.

:: La sombra de Ryuichi es alargada

Gerardo Iglesias

Alcanzó prestigio y popularidad al frente de la Orquesta de la Magia Amarilla, versión pop art nipona del mítico cuarteto Kraftwerk. Su campo de visión, no obstante, poseía un horizonte ilimitado, fuera de cualquier punto previamente marcado. Indagó, experimentó y consensuó nuevas tendencias con iluminados de la talla de David Sylvian, ese músico británico de difícil catalogación cuyo repertorio incluía referencias a los géneros más dispares (glam, psicodélico, synthpop, ambient, new romantic…). Halló en el cine una especie de karma, un vehículo acorde a las trayectorias astrales que, cada vez con mayor fuerza, recorrían su mente.

Quiso ser intérprete y compositor; exponente dramático y ambiental dentro de una historia cargada de valores tan opuestos a su sensibilidad como la rigidez mental, el honor y la disciplina. Lo hizo bien, demasiado para proseguir con semejante dualidad salvo en anecdóticas ocasiones. A partir de entonces ya sólo existiría el cine en forma de acorde, a manera de relato necesitado de su atmósfera. Sin su cálido e hipnótico soplo faltaría magia en la Ciudad Prohibida y en el abrasador desierto que Bertolucci y Storaro mostraron. Sin su sutil cadencia algunos paisajes jamás se hubieran recuperado del crudo e inexorable invierno.

Bienvenido a España, Ryuichi Sakamoto… y compañía.

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