Comienza la 53 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid y lo hace con el periodista Javier Angulo como nuevo director, en sustitución de un Juan Carlos Frugone muy pesimista acerca del futuro de este certamen, así como con la certidumbre de su coyuntura de transición respecto a gloriosas etapas anteriores.

Los ciclos correspondientes a la misma son ‘Retrospectiva Gonzalo Suárez: 40 años de cine y literatura’, ‘Matrimonio a la italiana: Marco Ferreri+Rafael Azcona (In memoriam), ‘Matar al padre: Shohei Imamura y Bo Widerberg, ‘Ciclo Nuevas Tecnologías y Cine: Animación en 3D’ y ‘Promoción ECAM 2007-08′. En cuanto a actos paralelos a tener en cuenta caben destacar la exposición ‘El perro andaluz cumple 80 años’ y la proyección de Metrópolis de Fritz Lang en su versión definitiva y bajo los acordes musicales de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Mejor… imposible.

Con carácter de legitimidad

La película jordana Captain Abue Raed de Amin Matalqa, encargada de abrir el evento, es una de las partícipes de una Sección Oficial que conforman alrededor de una veintena de largometrajes provenientes de los más diversos lares del planeta, circunstancia habitual en esta reunión cinéfila que, pese a su situación de crisis, pretende no morir de éxito.

Amén de la mencionada —primera cinta dramática de su país cuyo relato gira en torno a un solitario aseador de aeropuerto que siempre soñó con ver el mundo y sólo tuvo conocimiento de él a través de los libros—, la muestra vallisoletana lanza a los ojos del respetable que obtenga oportunidad de estancia El florecer de los cerezos de la alemana Doris Dörrie —aventura viajera ceñida alrededor de un matrimonio al que la muerte separa de forma inesperada—, la nueva epístola del canadiense de origen armenio Atom Egoyan, Adoration —acerca de la fascinación hacia falsos dioses en una trama en cierta manera inspirada en el hecho real de un terrorista que ocultó una bomba dentro del bolso de su novia embarazada—, y El frasco de Alberto Lecchi, protagonizada por Darío Grandinetti y Leticia Brédice con una historia de amor como trasfondo de acontecimientos de absurdas conclusiones.

A renglón seguido

El comprometido cineasta israelí Amos Gitai exhibe, también aquí, su último parto, Más tarde comprenderás, con nada menos que Jeanne Moreau al frente y Jan Troell, mítico autor de Los emigrantes, hace lo propio, a sus 77 años, con Los momentos eternos de Maria Larsson, o cómo, en una época de cambios sociales y pobreza, cierta joven aprende una visión nueva del mundo a través de la lente de una cámara.

Lo de Rodrigo Plá, mexicano oriundo de Uruguay, se llama Desierto adentro y ahonda en el fanatismo religioso con la figura de un hombre que cree transmitir a sus hijos la condena de un gran pecado, mientras lo de la española Chus Gutiérrez recibe el nombre de Retorno a Hansala e investiga en el drama de las pateras.

De Taberna a Redford

Poseen ocasión de fascinar al jurado en igualdad de condiciones La buena nueva de Helena Taberna, que recoge el apoyo de la Iglesia Católica al levantamiento contra la República bautizado como ‘Santa Cruzada’ con Unax Ugalde y Guillermo Toledo al frente; La guitarra, debut en la dirección de la hija de un hombre capaz de dinamitar cualquier consideración acerca de su persona —es tanta la enjundia de Robert Redford—; Animales de compañía de Nicolás Muñoz —el de Rewind—; Una cierta verdad de Abel García Roure, puesta de largo del ayudante de dirección de José Luis Guerín; Dr. Alemán de Tom Schreiber, historia de un europeo que se estrella contra sí mismo cuyo desarrollo se muestra repleto de violencia y humor negro y Estómago de Marcos Jorge, film galardonado con el premio superior en el undécimo Festival de Cine de Punta del Este que viene a desentrañar el ascenso y caída de un cocinero inmigrante que desembarcó en Sao Paulo en busca de supervivencia.

Con marchamo de acompañamiento

Opciones de inferior nivel para lograr el máximo galardón de la Espiga tienen la estadounidense The loss of a terdrop diamond de Jodie Markell sobre un guión del mismísimo Tennessee Williams y la siempre inquietante presencia de Bryce Dallas Howard (El bosque), Flame and Citron de Ole Christian Madsen, la argentina Villa de Ezio Massa, Terriblemente feliz de Henrik Ruben Genz que proporciona otra contribución nórdica al caso y La mujer del anarquista de Marie Noelle&Peter Sehr.

En el último suspiro

Incorporadas en los últimos días al cartel definitivo, Los reyes magos, en la cual el peculiar cineasta finlandés Mika Kaurismäki traza la pintoresca relación entre tres amigos cincuentones, y La ventana de Carlos Sorín , retrato de un hombre enfretado al reto de vivir el último día de su vida, cierran la selección de mayor realce de una Semana que Young@Heart de Stephen Walker y unos dulces ancianitos convertidos en rockeros, a los sones de The Clash, Coldplay, Sonic Youth, The Ramones, Gloria Gaynor y varios nombres reputados del rock, punk y rhythm@blues, clausuran fuera de concurso.

Por el camino más corto

La lista de cortos con esperanzas de alcanzar premio posee, como trabajos de mayor trascendencia, Turismo (debut tras la cámara de Mercedes Sampietro), Hace tiempo pasó un forastero de José Carrasco y producción de Elvira Mínguez, así como el ejercicio belga-holandés Los siete hermanos, los neozelandeses Bridge, Careful With That Axe, y el británico The Stars Don´t Twinkle In Outer Space; ello dentro de un catalógo integrado por trece títulos.

Completo panorama

La sección ‘Punto de encuentro’, con los debutantes Rubén Alonso, Richard Jordan y Annemarie Jacir, y ‘La noche del corto español’ completan, entre otras miradas al arte de la imagen en movimiento, un Festival que vive su particular crisis.

Esperemos solvente el bache por el bien del cinéfilo a la hora de tener referencias para descargar. Porque lo que es en las salas de los mafiosos de la exhibición…

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