Ajeno al tortuoso deambular de un arte caído en la más absoluta de las miserias por culpa de los abaceros encargados de divulgar su mensaje, el Festival de Cine de San Sebastián continúa en la idea de una imagen en movimiento como sinónimo de la mejor fórmula para ver representadas nuestras ilusiones y pesadillas. Es digno de alabar su cometido; anacrónico y no acorde a los gustos y preferencias de lo que luego se puede ver en las cuadras regidas por esos ganaderos mal llamados exhibidores, pero al fin y al cabo merecedor de aplauso por su contumacia en el propósito de servir a algo tan bello. Gracias a este tipo de certámenes sabemos lo que los dueños de los comedores de palomitas se niegan a revelarnos, que el cine existe… y lo hará pese a ellos.

Contra lo que pueda parecer, la ruina de estos mercaderes será nuestra luz, la de todos los amantes de un lenguaje con más de un siglo de experiencia. Más de cien años navegando sobre un mar que piratas sin escrúpulos se empeñan en teñir de residuos tóxicos no pueden cerrar el rumbo, aunque varíen la dirección del mismo por momentos.

Algunos días de septiembre

Del 18 al 27 de septiembre. Durante esas fechas la ciudad de Donostia alberga la 56ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, que es como decir, junto a la Seminci, lo que se cuece más granado y hermoso en esta manifestación inventada por Griffith, Méliès, Chaplin, Keaton, Murnau, Eisenstein, Sjöström, Ford, Walsh, Vidor, Lubitsch Welles y algunos otros que no vamos a mencionar por aquello de la prolijidad (es cierto que algunos medios de nuestros país incluirían a Almodóvar en la serie, pero nosotros, al no cobrar por ello, no tenemos obligación alguna de subir al Olimpo a quien ejerce de desatascador de tuberías de una cinematografía nacional cuyas subvenciones sólo buscan un propagador universal de proclamas políticas propias de países tercermundistas a la espera de reconocimientos no aptos para almas sensibles que puedan comparar El coleccionista con Átame o cualquier obra de Douglas Sirk con La flor de mi secreto y la práctica totalidad de la filmografía de este realizador que España vende al exterior como si fuera divino por la sencilla razón de un Oscar que también ganaron Garci o Trueba sin necesidad de tantas alharacas ni paralizaciones del tráfico.

Los títulos que competirán por la Concha de Oro son, en esta oportunidad, La belle personne de Christophe Honoré, adaptación contemporánea de un clásico de la literatura francesa, La princesa de Clèves, de Madame de La Fayette (1678), que incide en una temática en progresivo estado de buena esperanza dentro de la reciente filmografía gala como es la experiencia de determinados jóvenes en un centro de educación, sirviéndose para ello de un reparto, por estos parajes prácticamente desconocido, que componen Louis Garrel, Léa Seydoux, Grégoire Leprince-Ringuet y Esteban Carvajal Alegria; Bi mong (Dream) de Kim Ki-duk (Corea), o lo que es lo mismo, el último trabajo del realizador actual más elocuente y visceral a la hora de investigar en los sentimientos humanos, aquí centrado en la figura de un hombre que sueña que él es la causa de un accidente de tráfico finalmente ocurrido; Den du frygter (Fear me not) de Kristian Levring (Dinamarca), cuarta película de uno de los creadores del movimiento Dogma 95; Eid milad laila (Laila´s brithday) de Rashid Masharawi, coproducción de Túnez, Palestina y Holanda que refleja un día de la vida cotidiana en Ramala bajo la mirada de cierto juez impelido a trabajar como taxista; Frozen river de Courtney Hunt (USA), Premio Especial del Jurado en el último Festival de Sundance y definida por Quentin Tarantino como “una maravillosa descripción de la pobreza americana”; El nido vacío de Daniel Burman (Argentina, España, Francia), nueva reflexión del autor de El abrazo partido, esta vez interiorizada en los miedos de un hombre ante la etapa vital que se le avecina y Tiro en la cabeza de Jaime Rosales (España), quizá la obra más esperada de la sección por la problemática del terrorismo en ella retratada.

‘Nadie sabe’ lo que Japón puede deparar

En un segundo grupo de aspirantes al máximo galardón destacan Aruitemo, aruitemo (Still walking) de Hirikazu Kore-eda (Japón), el reencuentro de una familia durante el aniversario de la muerte de uno de los hijos según un autor que sorprendiera a propios y extraños con uno de los mejores ejercicios de los últimos años, Nadie sabe; Camino de Javier Fesser (España), tercer largometraje de un realizador cuya imaginación desborda todos los conceptos en el que Nerea Camacho, Carme Elías y Mariano Venancio asumen el protagonismo; Genova de Michael Winterbottom (Reino Unido, Italia), tercera participación a concurso en el festival donostiarra de este autor que revaloriza cualquier apuesta con su nombre impreso, en esta oportunidad de la mano de una historia acerca de un padre y sus dos hijas que viajan a Italia para superar el impacto de una tragedia; Pandora´s box de Yesim Ustaoglu (Turquía, Francia, Alemania, Bélgica), otra aventura en torno a las relaciones familiares tras la desaparición de uno de sus miembros; El patio de mi cárcel de Belén Macías (España), ópera prima en el campo del largo de una experta realizadora de cortometrajes y, finalmente y Two-legged horse de Samira Makhmalbaf (Irán), ese toque de un país en el que resulta muy difícil la elaboración de un film y que, sin embargo, lanza al mundo constantes muestras de su espíritu de conquista.

Con aires de simple cinefilia

Merecen también nuestra atención otras iniciativas en pro del cine que, encasilladas dentro de diversos epígrafes, permiten al aficionado un reencuentro con múltiples fórmulas de seguir en el uso de la amatoria al arte más completo hasta hoy inventado. Es el caso de El niño con el pijama de rayas del artífice de Tocando al viento, Mark Herman —incluida fuera de concurso— , y las siempre conmovedoras retrospectivas seleccionadas. En ese ámbito se rinde veneración, como no podía ser de otra forma, a Mario Monicelli, firmante de Rufufú y La gran guerra, por sólo citar dos ejemplos de uno de los más grandes de la historia de la comedia universal; al cine negro japonés, con proyecciones de cintas emblemáticas de Akira Kurosawa, Shohei Imamura y Nagisa Oshima y al director británico Terence Davis, quien efectuará acto de presencia y todo. ¡Ah, el presidente del jurado es Jonathan Demme que además aprovechará la coyuntura para ofrecer a la concurrencia su nuevo largometraje Rachel Getting Married, así como una versión inacabada de su última película centrada en un concierto de Neil Young, Neil Young Trunk Show: Scenes from a Concert.

Y mientras, nuestros exhibidores, a la espera de Indiana Jones a la búsqueda del negocio perdido para vender sus palomitas rancias. Lo dicho; la desgracia de estos quiosqueros será nuestra oportunidad de ver cine, aunque sea en guetos.

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