León. El Auditorio Ciudad de León acoge mañana, día 24 de septiembre, a partir de las 21:00 horas, Ariadna, montaje en el que se investiga la figura de la cretense, poseedora de todos los ingredientes de la heroína romántica y símbolo de la lucidez, la rebeldía y el ansia de libertad.

Coincidiendo con el 25 aniversario de Atalaya, este montaje —coproducido con el Centro Andaluz de Teatro— cierra la ‘Trilogía de las Heroínas de la Tragedia’. En una versión, a partir de textos de Cátulo, Marina Tsvietáieva, F. Nietzsche, H. von Hofmannstahl, D. Pujante y Ovidio entre otros, ha proporcionado nuevas referencias que han enriquecido el texto definitivo de Carlos Iniesta. Asimismo, es la primera dramaturgia en castellano que aborda este mito, uno de los más conocidos y representados en el arte en general.

Ariadna representa el personaje mitológico que desafía el poder establecido de Minos, su padre, y su pasión amorosa por Teseo, a quien ayudó dándole una espada mágica y un ovillo del hilo para que pudiese encontrar el camino de salida del Laberinto tras vencer al Minotauro —hermano de Aridna—. A continuación decide marcharse con él, aun a sabiendas de las graves repercusiones de esa acción. El dilema entre la pasión por vivir y el poder.

En esta versión se opta por el final más complejo de los tres que se conocen del mito, lo que enriquece al personaje y lo acerca a nuestro tiempo: el suicidio como única salida ante el abandono por parte de Teseo y la “jaula de oro” que le ofrece Dionisos. Un suicidio acorde con su lucidez y carácter insumiso. Por sus características el mito y la figura de Ariadna es plenamente actual y nos transmite una de las visiones más modernas de la mujer que podamos encontrar en la historia del teatro universal.

La tercera parte de la trilogía

Elektra y Medea han sido los espectáculos que más ciudades del mundo y provincias españolas han visitado en los 25 años de Atalaya. Asimismo han sido los dos montajes de Atalaya más premiados y reconocidos por la crítica especializada —dos galardones internacionales, dos nacionales y cinco de ámbito andaluz—. Ariadna cierra esta trilogía.

En el proceso de creación del espectáculo de Ariadna —como ya sucediera con Elektra y Medea— Iniesta ha realizado una profunda investigación sobre los diversos estudios y enfoques del mito. Mientras que en Elektra predominaba la idea del fuego, y en Medea la tierra, en Ariadna serán el agua y el aire los referentes, tanto por la constante alusión a la travesía marítima, como por la propia calidad de energía del personaje principal.

La puesta en escena conjuga la potencia de los montajes de Tragedia anteriores con la magia onírica de las puestas en escena lorquianas creando un universo pictórico sin perder la fuerza ancestral.

El sentido musical y mágico de Ariadna va aún más lejos que en Elektra y Medea ya que a la calidad y fuerza emocional de los cantos étnicos —que en estos montajes interpretaban los actores y que volverán a conformar en Ariadna un universo telúrico— se añade el trabajo de composición y acompañamiento musical de Luis Navarro —que ya ha participado con Atalaya en La Opera de tres centavos como director musical e intérprete— además de la magistral dirección coral de Esperanza Abad.

Por su parte, Juan Ruesga realiza aquí su quinta escenografía con Atalaya, para crear un gran aparato escénico que va mutando a lo largo del espectáculo, configurando el Palacio de Minos, el Laberinto y la Isla de Naxos.

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