Sitges (Barcelona). El director coreano Na Hong-jin ha presentado su candidatura a los principales premios del Festival de Cine de Sitges con The Chaser, una de las cintas más ovacionadas del último Cannes, que narra ‘a la coreana’ una historia de asesino en serie.

Aunque a la cinta le sobran quizá veinte minutos, The Chaser mantiene en todo momento atrapado al espectador con un duelo de titanes entre un asesino en serie poco convencional y un proxeneta ex policía ’simpático’ expulsado del cuerpo por sus malos modos y métodos, muy a lo Clint Eastwood. En un encuentro con la prensa, Na Hong-jin ha comentado que la forma en que el cine coreano retrata a la policía coreana, casi presentada como un esperpento, no es más que “el reflejo de una policía que es heredera de la dictadura que hubo hasta 1987, un período en el que no se respetaban los derechos humanos en Corea”.

Para el director, “el problema no son los individuos, sino el sistema heredado del régimen dictatorial”. Na Hong-jin ha revelado que para escribir el guión y dar cuerpo a un asesino en serie poco peculiar —un tipo corriente que trabaja en la construcción y colabora con la iglesia católica— se puso literalmente en la piel del asesino. “Cuando comencé a escribir el guión no tenía ni idea de este tipo de asesinos y por ello hablé con la policía y consulté libros, pero al final tuve que añadir mi imaginación: pensar qué haría si yo matara a alguien y eso me llevó incluso a perseguir a chicas en algunos callejones de mi barrio; fue un proceso muy duro”.

El cineasta coreano, que ha debutado con The Chaser, pretendía realizar “un thriller diferente”, en el que “creara un asesino que se pareciera a mí” y, de hecho, bromea, “si no me pudiera dedicar al cine, podría ser un buen asesino”. Hong-jin atribuye el éxito de los thriller asiáticos a que “es un tipo de suspense más humanista que el norteamericano, y eso también da más miedo al público” y explica el éxito de películas coreanas o de Hong-Kong frente a la industria de Hollywood. Hasta el punto de que muchos de esos filmes —The Chaser también— tienen ya, o en proyecto, sus ‘remakes’ estadounidenses.

“Ellos tienen buenos directores, actores y una potente industria con mucho dinero, y nosotros sólo podemos competir con buenas argumentos”, subraya el debutante director. Después de que el filme fuera aclamado por la crítica en Cannes y de que se convirtiera en la película más taquillera de 2008 en Corea del Sur, el director asegura que ya percibe esa “presión” en el proceso de escritura del guión de su próxima película.

Hong-ji se siente halagado cuando se le sitúa en la estela de otros exitosos directores coreanos como Bong Joon-ho (Memories of murder) o Park Chan-Wook: “Tengo mucho respeto a estos directores, que han ejercido una gran influencia en mi trabajo y son como mis libros de texto, mis maestros, aunque aún me falta mucho para llegar a su nivel”. En la sección competitiva también ha tenido una buena acogida por parte de un sector de la crítica el filme Eden Lake, del británico James Watkins, que sitúa a una joven pareja de novios en un idílico lago, donde será atacada por unos adolescentes descerebrados.

Watkins reconoce que bebe en fuentes de los años setenta, como la mítica Deliverance (Defensa), de John Boorman, “un cine en el que el terror tine un papel muy importante y diferencial; películas que incluyen una moraleja, aunque yo he intentado adaptarla a los temas de hoy, como las nuevas generaciones y el cambio de milenio”. Sobre la elección de esos villanos-niños, Watkins deja claro que “no tenía la intención de rodar un filme con seis asesinos psicopáticos, sino con un líder adolescente y una pandilla de niños que le acompañan con rasgos de asustadizos o incluso de cobardes”.

Trata además “dos temas tabúes: la violencia causada por niños y la dirigida hacia ellos”, cuestiones que, con diferencias de matiz, también se abordan en otros filmes recientes como la norteamericana Ellos, la española El rey de la montaña o Home Movie, que se ha exhibido en Sitges este año en la sección ‘Nuevas Visiones’. Su intención “no era mostrar un filme con mucha violencia, ni presentar sólo la violencia física, sino las consecuencias de ésta; y eso explorado dentro del género del thriller y del terror”.

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