Valladolid. Con una intensa ovación se recibió el estreno en la Sección Oficial de la Semana Internacional de Cine de Valladolid de Estómago, la ópera prima del realizador brasileño afincado en Italia Marcos Jorge. La película, definida por su director como “una comedia dramática con toques de humor negro”, bebe directamente de la ‘Commedia All’Italiana’, —de autores como Dino Risi y Fellini (según reconoció el cineasta)—, y muy claramente de Delicatessen, de Jeunet y Caro.

Con esta última película comparte no pocos puntos en común, desde el complicado romance entre dos perdedores con mucho sexo de por medio, hasta las pasiones gastronómicas ocultas de los protagonistas. El sexo y la comida se mezclan como un solo elemento en torno a Raimundo Nonato, un pobre hombre que llega a la gran ciudad rebosando ingenuidad, y que encontrará entre los fogones un talento inesperado que le cambiará la vida.

La narración transcurre con un montaje paralelo, que nos presenta simultáneamente su llegada a la urbe y su ingreso en prisión. Las dos tramas transcurren de forma alterna, y nos permiten comprobar la incesante evolución de Raimundo, que es acogido en una taberna de mala muerte a cambio de su trabajo, y pronto encontrará su camino en la vida. “Me gusta muchísimo combinar los ingredientes y los géneros cinematográficos”, reconoció el realizador, que ligó el origen del film en un relato breve del escritor Lusa Silvestre, que contaba cómo un preso ganaba poder y mejoraba su condición gracias a sus habilidades culinarias. “El final del cuento era diferente e inventamos la historia de este hombre antes de ir a la cárcel”, relató.

Jorge explicó las raíces de la película, que se estrenó en Brasil en la primavera y está cosechando un gran éxito de público desde entonces, en relación con la cultura de su país: “En los años 20, dentro del Modernismo brasileño, surgió un movimiento llamado antropofágico, que explicaba cómo los brasileños hemos devorado tradicionalmente otras culturas para producir la nuestra propia”.

El actor protagonista, Joao Miguel, lleva todo el peso de la narración sobre sus hombros. “No es muy conocido en Brasil porque allí los más famosos son los que participan en las telenovelas, y yo quería evitar a los rostros más populares porque siempre es muy difícil construir un personaje a partir de ellos”, señaló, antes de comentar que le encanta trabajar con los actores, “porque cada uno tiene detrás una interesantísima historia”.

Un film muy meditado

Al tratarse de su primer largometraje, Marcos Jorge dedicó toda su atención al proyecto. “He tenido mucho tiempo para reflexionar sobre todos los aspectos del film, y he intentado que el público quiera al protagonista, pese a su condición de asesino en serie (no hay que olvidar que mata a tres personas y en el final de la película está planeando su cuarto crimen)”, aclaró el cineasta.

El film se rodó “en orden cronológico” para permitir a Joao Miguel dar coherencia a su personaje y que fuera “madurando desde su ingenuidad inicial hasta el desenlace, porque se trata de un hombre muy inteligente que todavía no ha descubierto su talento”, señaló el cineasta.

La película es además “voluntariamente claustrofóbica”, porque Jorge quería que el personaje fuera “prisionero desde el inicio hasta el final”, viviendo en diferentes cárceles. “De hecho su celda es mejor que las cocinas donde trabaja, puesto que ninguna de ellas tiene ventanas. Raimundo Nonato es prisionero de su condición social, pero lucha por cambiar esa realidad”, argumentó.

Sobre el planteamiento formal de la película, el realizador explicó que quiso rodarla de un modo muy naturalista hasta que se produce un giro fundamental en la historia, cuando comienza a cocinar. “Cuando su talento queda al descubierto toda cambia, hasta la música, con la que hemos querido homenajear el ’spaghetti-western’ de Leone”, concluyó.

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