Palma. El Museo de Arte Español Contemporáneo de Palma, Fundación Juan March, acoge hasta el 14 de febrero la exposición ‘Henry Moore. Obra gráfica’, que acoge tres series de grabados del que está considerado el escultor británico más importante del siglo XX.

Las piezas exploran algunos de los temas preferidos de Moore como el desnudo femenino reclinado, las figuras de madre e hijo y los estudios de animales y otros seres vivos, según ha informado el Museo de Arte Español Contemporáneo de Palma, Fundación Juan March. Moore ya había tratado estos temas en su obra escultórica cuando, en la segunda parte de su vida, lo hizo también en el grabado y en dibujos, que constituyen el género menos conocido de su trabajo artístico.

La exposición se organiza en tres bloques que comienzan con las doce litografías y dos aguafuertes en color y blanco y negro de la serie ‘Meditations on the Effigy’, publicada por la Malborough Gallery de Londres, con motivo del 70 cumpleaños del artista, en 1968. También se muestran los 28 grabados al aguafuerte en blanco y negro, editados en 1970 por Gerald Cramer, con el título ‘Elephant Skull’ y que se inspiran en el cráneo monumental de un elefante africano que le regalaron al artista en 1966 y que fascinó a Moore.

El tercer conjunto lo forma la serie titulada ‘La poésie’, editada en 1976 por la Asociación de Bibliófilos ‘Art et Poésie’ de París y que se compone de ocho litografías en color realizadas por Moore en los Curwen Studios de Londres. Éste último conjunto surgió del encargo de un álbum para ilustrar los poemas de un grupo de poetas franceses elegidos por el entonces presidente francés, Georges Pompidou, pero Moore no recibió los textos a tiempo y escogió libremente los motivos, recurriendo a sus temas predilectos: figuras de pie y reclinadas, retratos femeninos y formas de piedra, entre otras.

En esta serie, Moore utilizó la técnica llamada ‘litografía de diazo’, desarrollada por él junto a Stanley Jones y que consiste en dibujar el motivo con tinta negra sobre una película y transferirlo luego sobre la piedra litográfica mediante luz ultravioleta. El mismo motivo se puede repetir sobre varias piedras, con intensidades y tonalidades diferentes, en función del tiempo de exposición a la luz ultravioleta. Henry Moore (Castleford, Yorkshire, Gran Bretaña 1898-Perry Green, Hertfordshire, Gran Bretaña, 1986) era hijo de un ingeniero de minas. En 1916 se ganaba la vida dando clases en la escuela elemental a la que había asistido de niño.

Durante la Primera Guerra Mundial sirvió en el regimiento de fusileros del servicio civil y resultó herido. En 1919 asistió a las clases de la Leeds School of Art, gracias a su pensión de ex combatiente y dos años después ganó una beca para estudiar en Londres, en el prestigioso Royal College of Art, donde fue profesor hasta que en 1931 se trasladó a la Chelsea School of Art, cuyo departamento de escultura dirigió. En la década de los veinte estudió las esculturas de otras culturas en el British Museum de Londres y viajó a varias ciudades europeas donde amplió su formación.

En 1926 celebró su primera exposición individual y en 1930 participó en la Bienal de Venecia, donde suscitó duras reacciones de la crítica por distorsionar la figura humana. En 1948 obtuvo el Premio Internacional de Escultura de la Bienal de Venecia, que supuso su reconocimiento internacional. Sus esculturas de bronce y mármol tallado de gran formato contribuyeron a introducir una particular forma de modernismo en su país. Falleció en 1986.

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