Por José Gómez Isla. “Amando trasciende también las categorías cerradas de la disciplina con la que habitualmente trabaja: el medio fotográfico”. “Y digo esto porque considero que este creador bebe de múltiples fuentes, de no pocas inquietudes y de muchas reflexiones que no se ciñen exclusivamente a una disciplina concreta, sino que abordan cuestiones que cualquiera de las otras artes también se plantea”.

“A priori, puede parecer simplista establecer comparaciones y analogías formales entre la obra de este autor y la de artistas que trabajan con otros medios. Sin embargo, no podemos obviar que, conceptualmente hablando, la obra fotográfica de Amando Casado posee similitudes con determinadas corrientes de la abstracción pictórica, como el expresionismo abstracto o el informalismo —en concreto las dripping paintings de Jackson Pollock, los garabateos caligráficos de Cy Twombly o los brochazos gestuales de Hans Hartung o Willem de Kooning, por poner sólo algunos ejemplos—. A menudo ha sido bastante recurrente establecer comparaciones entre la fotografía y alguna de sus artes hermanas, como la pintura o el dibujo, e incluso con el cine, en tanto que éste sigue siendo fotografía en movimiento.”

“El discurso fotográfico de Amando va más allá de los géneros y categorías establecidas hasta ahora por la crítica y la teoría de la fotografía en tanto que medio visual. Etimológicamente foto-grafía puede traducirse literalmente como “dibujar con luz”, y más que nunca las imágenes de Amando obedecen a esa esencia desnuda y originaria de la práctica fotográfica. Con el movimiento orgánico de su cámara, el fotógrafo construye una verdadera caligrafía de la vida, registrando las huellas del pálpito vital que se revela a cada paso en su deambular cotidiano. Pero para que esa revelación se produzca con garantías de éxito es necesaria la participación conjunta y armónica tanto del fotógrafo y la herramienta utilizada como de los motivos fotografiados”.

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