León. La Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de León acoge durante el presente mes de mayo la decimoquinta edición de El Hall Transformado, proyecto artístico que desde el año 1993 comisaría Javier Hernando, cuyo enunciado define elocuentemente la naturaleza de su objetivo: la transformación temporal del espacio del hall del edificio de la mencionada facultad mediante la intervención de un artista invitado para tal efecto.Los fundamentos conceptuales del proyecto otorgan tanto a la obra artística como al espacio un protagonismo de igual relevancia cualitativa. A la primera por ser la materialización plástica de la idea del artista, pero ya desde su génesis en relación al segundo elemento de la ecuación, el espacio, estableciéndose entre ambos un diálogo físico y conceptual indivisible. Nos encontramos, por tanto, ante los planteamientos centrales de una de las prácticas artísticas de mayor repercusión de las últimas décadas. Me refiero a la instalación, resultado de la vocación espacial, incluso arquitectónica, y del desbordamiento del objeto llevados a cabo por diversos movimientos artísticos de la modernidad desde las vanguardias históricas, pero con su punto de inflexión en la escenografía generada por los objetos-escultura del minimalismo a mediados de los años sesenta del siglo pasado.

La escultura se abría desde el perímetro establecido por su condición objetual hacia el espacio circundante, en el cual se integraba y al que, a su vez, integraba como parte esencial de su estructura.

Esta naturaleza expansiva de las instalaciones tendría dos importantes consecuencias: la ampliación de los recursos materiales y expresivos a utilizar por el artista para un género de naturaleza híbrida entre la plástica y la arquitectura; y la utilización cada vez más frecuente de espacios no expositivos para el desarrollo de unos trabajos de eminente carga comunicativa y que plantean una relación física y no sólo contemplativa con el espectador.

El Hall Transformado se sitúa dentro de esta aspiración a proyectar la creación artística fuera de sus marcos institucionales, proporcionando para ello un contexto espacial singular por sus cualidades de recinto docente e investigador. Esta poderosa connotación es, junto con la propia arquitectura, referencia necesaria para cualquier intervención. Pero a partir de dicha condición a priori el territorio creativo de las instalaciones despliega toda su libertad expresiva y su naturaleza genérica abierta y multidisciplinar.

La intervención sobre el espacio puede establecerse desde el prisma de diversos territorios creativos: pintura, escultura, fotografía, vídeo o cine. Así, el proyecto de esta edición ha sido desarrollado por Begoña Pérez Rivera, artista cuyo trabajo se ha venido desarrollando prioritariamente en el campo de la pintura, pero siempre desde una voluntad expansiva de la misma. El conjunto de su obra es una permanente reflexión sobre las relaciones entre la línea, elemento lingüístico compositivo fundamental de la pintura, y la superficie del cuadro. Las cualidades bidimensionales y homogéneas de una superficie en blanco actúan como soporte de retículas, rayados y composiciones lineales que, bajo su aparente geometrización, dinamizan la figura cuadrangular inicial mediante sutiles entrecruzamientos y ondulaciones, y con el propio contraste cromático de los elementos del conjunto. En los últimos años su trabajo pictórico ha avanzado hacia la tridimensionalidad al utilizar como material base la tela rayada utilizada para los toldos. Cubriendo todo el bastidor las pinturas adquieren el estatuto de objetos cuyos fluidos lineales se extienden más allá de la superficie frontal.

Las posibilidades de expansión ilimitada de la línea pictórica son la base de su intervención, titulada Todo Fluye, para el hall de la Facultad de Filosofía y Letras. La tela de toldo que envolvía el bastidor del cuadro envuelve ahora física y visualmente al espectador. Dos estructuras de tela se despliegan por el suelo, ascienden asimétricamente al primer y segundo piso de forma contraria en cada uno de sus lados, y retornan a su punto de partida para conformar un aspa en voladizo. Se trata de un verdadero ejercicio de dibujo infinito sobre el espacio. El fluir frontal de la contemplación pictórica se ha transformado en un bucle infinito de surcos verdes y blancos, en el que las distorsiones proceden del efecto visual inestable que proporciona la acumulación de líneas. La disposición perimetral de los pasillos del circulación del hall actúa como recorrido contrapuesto a esta estructura longitudinal.

Begoña Pérez Rivera construye un microcosmos a partir de un material que se asocia con la relajación del cuerpo y los sentidos pero también con el recubrimiento y la protección de un determinado recinto. En este espacio frágil e inestable penetran los cuerpos para dejar fluir ideas y sueños en los que, desde la consciencia de su permanente cambio y también de su alejamiento y retorno cíclicos, encuentra el ser del hombre el refugio para gran parte del sentido de su existencia.

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