Reina Sofía. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía exhibe a partir del próximo martes la mayor retrospectiva del escultor Juan Muñoz, que incluye algunas obras hasta ahora nunca exhibidas públicamente. La muestra, organizada por la Tate Modern de Londres junto con el Reina Sofía y coproducida, además, por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior-SEACEX, ofrecerá al público la posibilidad de contemplar de cerca más de cien obras del conocido artista madrileño, fallecido en Ibiza en el verano de 2001.

El grueso de la exposición se exhibirá en la tercera planta del edificio Sabatini, pero otras piezas de Juan Muñoz sobrepasarán las puertas de las salas de exposiciones y se mostrarán en diferentes lugares del Museo para sorpresa del visitante, como el jardín, el claustro, la guardarropía del antiguo Hospital o la terraza del centro. La muestra, que antes ha pasado por la Tate Modern y el Guggenheim de Bilbao, ofrece la retrospectiva más completa organizada sobre Juan Muñoz dentro y fuera de España, al haberse visto enriquecida con más obras, y reúne algunas piezas hasta ahora no exhibidas públicamente.

Entre las mismas se podrán ver esculturas, instalaciones, dibujos, obras radiofónicas o escritos del reconocido artista. Durante casi veinte años Juan Muñoz creó, a través de su personal lenguaje, un corpus de una excepcional narratividad con referencias múltiples a la historia de la cultura occidental. Todas sus obras invitan al espectador a relacionarse con ellas, creando una fuerte sensación de aislamiento e introspección individual. Lo que se ve no es lo que parece: sus balcones deshabitados aluden a todo aquello que ocurre en el espacio que abarca la mirada; sus pasamanos sin destino llegan incluso a generar dolor y desasosiego al introducir elementos relacionados con la violencia como los cuchillos; la reminiscencia del Barroco se evidencia en los suelos ópticos que juegan con la arquitectura de Borromini en espacios tan significativos como la galería del Palazzo Spada de Roma, enmarcando y escenificando al personaje que los transita para hacerlo actuar; y las figuras suspendidas en el aire nos remiten a la trapecista de Edgar Degas, mientras que los grupos de personajes se contemplan como en el teatro de Máscaras Desnudas de Luigi Pirandello. Todas estas voces mudas, que intentan articular sonidos, crean un murmullo sordo que recorrerá los singulares espacios del Museo.

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