León. Sendo, Nilo Gallego, Bruno Marcos, Silvia Zayas, Juan Udaondo, Dora García, Rafael Anel, Jorge Quijano, Agustina Otero… Son artistas leoneses que de una u otra forma han utilizado el vídeo en sus creaciones y a los que les une una misma vocación: “La de ser y sentirse transfronterizos”. Creadores en cuyas obras “persiste la necesidad de disolver los límites aportando, a una sociedad cada vez más involucionista, una rigurosa y sugerente vía de futuro”.

“El vídeo empleado como un lenguaje autónomo permite al artista traspasar las fronteras del discurso tradicional de las artes plásticas y afrontar el encuentro de la obra con el espectador desde los parámetros de la mirada educada en la fugacidad de la imagen”. A partir de éste y otros parámetros, el artista y profesor Jesús Palmero ofreció recientemente una conferencia en León, en la que como en un ensayo fue desgranando, e ilustrando con numerosas proyecciones, la historia de la video-creación en León, desde sus inicios hasta el momento actual.

“La hibridación entre lo fílmico y el vídeo ha estado presente en León desde bastante antes de su utilización en experiencias artísticas, empleado en el terreno de la ficción o del documental”, asegura Palmero, que desde hace años trabaja en una tesis en la que establece relaciones entre el cine experimental y los primeros videoartistas en España.

Un ejemplo destacable sería “el astorgano Antonio Martínez Fuertes que realiza a principios de los 90 una serie de obras con un marcado carácter experimental y con una actitud performativa muy clara, aunque sin abandonar la ficción”. Son trabajos apenas entrevistos, como La torre rosada (1993), Cero, o la temperatura de los sueños (1994), La linterna mágica (1995) o Rolling (1997), cuya recuperación fue reivindicada por Palmero.

Muchos artistas leoneses, sin embargo, han empleado el vídeo sobre todo para documentar acciones, performances o happenings. Tal vez “el pionero” en este tipo de obras sea el pintor Rosendo García Ramos, Sendo, pintor de San Justo de la Vega, quien realizó en 1986 el happening Trashumus que sería grabado en vídeo y que recientemente y por suerte ha recuperado el Instituto Leonés de Cultura en la exposición titulada El paisaje en el coleccionismo leonés.

“Trashumus convierte a Sendo no solo en pionero del accionismo sino también en uno de los primeros artistas de León que emplea el vídeo con interés artístico”, advierte Palmero. Este happening consistió en la recreación de la trashumancia a su paso por la Cañada Real de la Vía de la Plata en el tramo inmediatamente anterior a Astorga.

En palabras de Palmero, “el artista, aunando su propia experiencia vital en el ámbito antropológico y sus intereses creativos, concibió un gran rebaño teñido de manera multicolor donde el color y la composición se movían, generando una serpiente multicolor que interactuaba con el espectador, convidándolo al reencuentro con el pasado desde lo radical de la contemporaneidad”.

El músico Nilo Gallego, por ejemplo, también ha usado el vídeo para dejar constancia de muchas de sus acciones, como sucedió con un singular concierto de ovejas con cencerros, titulado Felipe vuelve a casa con las ovejas sonando, que se celebró en 1999 en el ‘Centro de Operaciones Land Art’ de Bercianos del Real Camino. “Para este proyecto Nilo contó con la colaboración del realizador leonés Chus Domínguez, quien produjo una pieza de exquisita factura”, subrayó Palmero.

Como Nilo, otros artistas leoneses han realizado incursiones en el territorio del arte de acción dejando constancia de sus experiencias mediante el vídeo (Silvia Zayas, Oskar Ranz…). Aunque, según Palmero, de todos ellos “el que mejor ha representado el concepto de vídeo-performance ha sido el donostiarra Bruno Marcos, afincado en León desde niño. “Desde mediados de los 90, este artista viene realizando una serie de performances sin público muy interesantes, con el objeto de que la cámara de vídeo, testigo mudo y presencia condicionadora de lo sucedido, interactúe con al artista”.

Y, entre los que han incorporado el vídeo a sus proyectos e instalaciones, Palmero citó dos ejemplos fundamentales: Isacio de la Fuente y el equipo formado por la artista leonesa Agustina Otero y el navarro Leopoldo Ferrán, quienes “construyen espacios artísticos donde tanto el medio como los elementos aportados escapan a su idiosincrasia, para generar un nuevo concepto. Es decir, que son capaces de cambiar la semántica de los objetos para construir con ellos nuevos textos”.

Faltan muchos de los nombres que Palmero incluye en su pequeño catálogo de vídeo-creadores leoneses: Jorge Quijano, Alfredo Omaña, Juan Udaondo, Javier Díez López, Rafael Anel, Ruth Gómez, Amando Casado, Dora García, Silvia Prada, Julián Álvarez, Luis Melón, Ángel Frengnillo… Unos invierten el proceso creativo, traspasando los límites de otras disciplinas —fotografía, pintura…— hasta llegar al vídeo. Otros juegan con las imágenes o manipulan lo que aparece en la pantalla para crear sugerencias y nuevos espacios y sensaciones. O indagan en las estéticas del vídeo-clip… Porque los caminos son infinitos y lo que hacen estos artistas es, sobre todo, abrirse a otros territorios y explorarlos, con su técnica y su imaginación.

:: Chus Domínguez, entre los grandes

Le preguntamos a Jesús Palmero –artista del colectivo Juárez & Palmero, creador de instalaciones, vídeo-creador a su vez y profesor– por Chus Domínguez, mencionado apenas en la conferencia. La explicación es sencilla. Para Palmero, Chus Domínguez no entra en la categoría de “vídeo-artistas”, sino en la de “cineastas”, con mayúsculas.

“Para mí Chus, al que por cierto no conozco personalmente, es uno de los grandes valores de ese cine fronterizo español cuya mirada está puesta más allá de los convencionalismos. Nosotros somos videoteros, Chus es un cineasta. Al partir de ese presupuesto, lo tengo ubicado en el limbo del séptimo arte y sí que es cierto que es un error no haberlo mencionado en la conferencia como uno más de los creadores leoneses”.

Palmero, además, apunta que en la tesis que está preparando sobre las relaciones entre el cine experimental y los primeros videoartistas españoles, tiene previsto “echar una mirada a la evolución experimentada desde los míticos Val del Omar, Artero, Maenza… hasta hoy en día, y ahí sin lugar a dudas estará Chus Domínguez, entre los grandes”.

Chus Domínguez (León, 1967), por su arte, se define como “realizador audiovisual”. Fundador del colectivo audiovisual Piensan las manos, ha centrado su trabajo, siempre dentro de la no ficción, en la creación de cinepoemas, así como en la traslación de procesos de creación artística al campo audiovisual. Ha obtenido numerosos premios. O prezo da dote, O tempo dos bullós, No ámbito do Cauca, Leku, Leku o Carea careando son algunas de sus muchas obras memorables.