León.“Hoy es un gran día para el Instituto Leonés de Cultura y para la Diputación, porque las apuestas que se hicieron entre los años 1984 y 1988 por el departamento de Cultura de aquel momento, dirigido por Antonio Gamoneda, hoy da sus frutos de forma clara. Francisco Suárez fue una de las apuestas que se hizo en aquella época”. Así recordaba Luis García, responsable del Departamento de Arte y Exposiciones del Instituto Leonés de Cultura, un periodo muy dinámico de la Institución Provincial, en el que se dieron numerosas becas a aquellos jóvenes valores que comenzaban a despuntar. Entre ellos Francisco Suárez.

Ahora, casi dos décadas después, el artista leonés vuelve al escenario el que recibió sus primeros apoyos, la Sala Provincia, que acoge una exposición en la que muestra la evolución que ha experimentado su obra en los últimos años, desde 2001 a 2008. “A grandes rasgos diría que la evolución de mi pintura, en estos años, ha ido del predominio del color y la geometría a la pérdida del color y la importancia del azar que presentan mis piezas actuales. Estoy muy satisfecho con esta exposición, me parece muy completa. Hay algunos cuadros que es como si los viera por primera vez, ya que nunca los había visto fuera del estudio”. En palabras del director del departamento de arte y exposiciones del I.L.C “su obra ha madurado tremendamente, es una obra consistente, con gran peso que no tiene nada que envidiar a la obra de Darío Urzaiz y Juan Uslé, dos de los grandes maestros del revisionismo abstracto en España”.

Del neoexpresionismo a la abstracción

Inicialmente la obra de Francisco Suárez recibió la influencia del neoexpresionismo, vigente tanto en Europa como en España a mediados de los 80. Pero poco a poco se fue trasladando al terreno de la abstracción, vinculándose a finales de los 80 y principios de los 90 con la recuperación europea de las nuevas tendencias abstractas. Según Luis García, su obra se debería inscribir en este territorio, “en un territorio de revisión, en el territorio de la abstracción más pura, más plena, en el cual la pintura, el soporte va a ser un componente más de esa obra plástica”.

La última exposición que realizó Suárez en León fue en 1999, en la Sala del Edificio de la Junta. Un año premonitorio y en cierto modo antesala de nuevos cambios.

Su pintura de entonces, mostraba ya una total inmersión en la geometría y la gestualidad “En el año 2000 empecé a ver el proceso de pintar de diferentes maneras y creo que este cambio está muy representado en esta muestra. Por ejemplo introduje un componente nuevo, el azar, que desde entonces es fundamental en mi trabajo”, asegura el artista.

“Su pintura actual sigue siendo rigurosa, estricta y muy regulada” concluye Luis García que mantiene que una de las claves para entender su obra es, curiosamente, el descontrol que origina el azar. “El antiguo dripping que se puso de moda con el dripping de Jackson Pollock y el expresionismo abstracto americano, está presente en la obra de Francisco Suárez pero sometido a un escrupuloso estudio de resultados, a un meticuloso control de las formas que surgen de esa gestualización que se hace con el tubo de pintura sobre la superficie del lienzo. Por lo tanto hay que hablar de dos componentes que son fundamentales en su obra. Por una parte el componente racional, el componente estricto que incluso roza la matemática, utilizando la línea como elemento generador de la obra. Y por otra parte el componente gestual, espiritual, poético, que viene como consecuencia de esa acción incontrolada que presenta la obra”.

La exposición, que permanecerá hasta el 30 de agosto en la Sala Provincia, incluye piezas que no se han visto en Léon y algunas que no han salido nunca del estudio del artista.

:: Poetas, críticos y amigos

En el catálogo se han incluido cuatro textos muy distintos que ofrecen visiones muy diferentes sobre la obra del artista. El poeta y músico leonés Idelfonso Rodríguez aporta una mirada poética con ‘La alegría del ver’. Sin perder ese tono poético el crítico cántabro, Gabriel Rodríguez, reflexiona sobre su trabajo desde una perspectiva más filosófica. Los textos de Ruth Cereceda ‘Pintura poética, pintura pintada’ y ‘Acordes cromáticos’ de Miguel Lucas, ambos amigos del artista, ofrecen desde la complicidad de su relación, una mirada más personal sobre su obra.

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