León. Los alumnos del taller-laboratorio de creación El cuerpo próximo (2). Diálogos emergentes de la mirada, que ha impartido la coreógrafa y artista visual Olga Mesa en el MUSAC, ofrecen esta tarde una muestra de lo aprendido. La exhibición tendrá lugar en el vestíbulo del museo, a las 20 horas. La entrada es libre y gratuita.

El taller comenzó el 30 de junio, y los alumnos han tenido tiempo de debatir los resultados y de preparar la muestra que ofrecerán esta tarde al público. Porque el objetivo del pequeño espectáculo de hoy tiene como objetivo, precisamente, “otorgar visibilidad” a la experiencia vivida a lo largo de las prácticas del taller-laboratorio.

Se trata del segundo taller relacionado con el movimiento del cuerpo y la danza que se ha impartido en el MUSAC —el anterior tuvo lugar en 2006— y esta vez la coreógrafa asturiana ha empleado un método de trabajo más individual y personalizado, dirigido a que los alumnos puedan realizar una exhibición pública.

Para Olga Mesa, la fórmula de taller-laboratorio ofrece mayor libertad que la del “taller” a secas, puesto que lo que se intenta es crear un espacio creativo, de experimentación, intercambio, debate y puesta en común.

El taller ha estado dirigido fundamentalmente a bailarines contemporáneos, actores de teatro, profesionales de los medios audiovisuales y de Bellas Artes, que durante este mes han reflexionado sobre la «presencia y ausencia del cuerpo en el espacio», pero también sobre la mirada de los demás hacia el cuerpo.

La propuesta constituye, por tanto, una reflexión sobre el cuerpo y sus decisiones a partir de situaciones físicas básicas y cotidianas. La coreógrafa asturiana busca desarrollar un trabajo de percepción y de observación. El objetivo es favorecer que los alumnos sientan el cuerpo para, trabajando también con el pensamiento, aproximarse a una realidad de exposición mas íntima y personal.

El cuerpo es considerado, aquí, como un espacio para mirar y transitar, como un tiempo para ser descubierto, para ser habitado. El movimiento y la danza cuestionan además la mirada, tanto la propia como la del otro, otorgando al cuerpo la posibilidad de significar algo no formulado todavía.

Por otra parte, ya está abierta la inscripción para el próximo taller que acogerá el MUSAC, del 22 al 30 de Julio. Se titula Field Work. Tras la imagen documento, espacios de observación, relatos y prácticas posdocumentales, y estará dirigido por Virginia Villaplana.

Coreógrafa y artista visual

Olga Mesa (Asturias, 1962) es una creadora ecléctica, que se mueve en diversos campos artísticos. Estudió danza, música y teatro en España y Francia, y gracias a una beca ganada en el Certamen Coreográfico de Madrid, también en el Merce Cunningham Studio de Nueva York.

Su trayectoria como creadora, e incluso referente de la danza contemporánea de una época, comenzó a finales de los 80 cuando, junto a Blanca Calvo y La Ribot, fundó la compañía Bocanada Danza y, diez años más tarde, La Asociación La Inesperada.

En ambas compañías ha desarrollado proyectos de investigación y talleres sobre la danza más vanguardista, incluso en territorios indisciplinados. En 1992 fundó su propia compañía en Madrid.

En los últimos años ha creado un buen número de coreografías, con las que ha viajado por el mundo. Muchas de estas piezas han estado agrupadas en trilogías, como Res, non verba, donde se encuentra su aclamado solo estO No eS Mi CuerpO.

También ha tenido gran éxito y acogida el proyecto Más público más privado, iniciado en 2001 y compuesto de cinco movimientos, donde se incluye la pieza Suite au dernier mot (au fond tout est surface).

Olga Mesa también desarrolla obra como vídeo artista, en colaboración con el creador visual catalán Daniel Miracle, y desde 2005 dirige la asociación Hors Champ/Fuera de campo.

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