Vetusta Morla. Poco a poco, paso a paso, Vetusta Morla ha conseguido hacerse con el apoyo del público y de la crítica. El trabajo de los de Madrid sigue encima de las tablas y en la sala de ensayo. Que Un Día En El Mundo es uno de los mejores largos publicados en 2008, ya poca gente lo pone en duda. Pero todavía quedaba por llegar el reconocimiento de la industria y de los compañeros de ruta. Y así ha sido. Vetusta Morla recibió, el pasado jueves, tres Premios de la Música y se ha convertido en la banda triunfadora (huyen de este apelativo) de esta edición. Sin embargo, los de Tres Cantos mantienen los pies en la tierra, como siempre.
Vetusta Morla · Un dia en el mundo
“Los premios te ayudan en tu trabajo, te impulsan a seguir, porque tienes mayor difusión pública, pero no puedes quedarte en eso, tienes que continuar haciendo la misma labor que has estado haciendo durante muchos años, siempre de forma honesta y correcta”
“Es verdad que somos el grupo que más galardones hemos conseguido en los Premios de la Música, pero eso no cambia nada. Es un reconocimiento, pero nosotros seguimos igual, actuando en directo, preparando vídeos, etc”, explica el cantante Pucho. “En la música no hay ganadores o perdedores. Lo que importa es la calidad. Durante un tiempo hemos estado en la sombra y estos premios lo único que hacen es retirar el telón que nos cubría”, añade Guillermo, guitarrista de la formación.
“Los premios te ayudan en tu trabajo, te impulsan a seguir, porque tienes mayor difusión pública, pero no puedes quedarte en eso, tienes que continuar haciendo la misma labor que has estado haciendo durante muchos años, siempre de forma honesta y correcta”, completa Juanma, también guitarrista del combo madrileño. Ahora se concentran en dos objetivos muy importantes: su próxima gira, en parte apoyada por Heineken Music Selector, seis fechas en total, y la preparación de su próximo trabajo. “El apoyo de Heineken Music Selector nos viene muy bien. Todo lo que sea tocar en directo y compartir la música en los escenarios es fantástico. Vamos a realizar seis fechas con Heineken, en Valencia, Sevilla, Málaga, Toledo, Bilbao y Madrid, que se integrarán en nuestra propia gira que será más amplia”, comenta Juanma. “Lo importante para nosotros es seguir sumando conciertos”, replica Pucho entre risas.
:: Su próximo largo
Frente al trabajo de composición para su próximo largo, los integrantes de Vetusta Morla se muestran más cautos. Según explican, acaban de empezar a poner ideas en común y, poco a poco, esos esbozos irán tomando forma, aunque sin prisas, sin urgencia… Y sin una dirección musical clara, aunque aseguran que se mantendrá la línea ‘vetustiana’. “Estamos en el comienzo del camino. Nos damos cuenta que el proceso de creación de Un Día En El Mundo llevó su tiempo hasta conseguir que todo quedara como queríamos, y ahora tenemos que empezar un nuevo camino para el nuevo disco y hacerlo con la misma pasión y paciencia. El proceso ha empezado, pero todavía no sabemos cuando acabará”, explica Juanma mientras sonríe.
“Somos nuestros jefes y tenemos la suerte de contar con un disco que todavía aguanta sin problemas el paso del tiempo. Nos podemos tomar el trabajo de composición con mayor tranquilidad”, agrega Pucho. “A lo largo del año iremos integrando nuevos temas en directo. Nos gusta probarlos ante el público, ver cómo responde la gente y ver cómo reaccionamos nosotros también”, subraya Juanma.
Para Vetusta Morla, como ellos dicen, lo importante es sumar y la próxima publicación de Un Día En El Mundo en México y la escapada del grupo hasta esas tierras para actuar en directo, posiblemente en mayo, es un pasito más. Suerte al rey que dejó de ser bufón.
Pese a llevar nueve años de actividad, no ha sido hasta este 2008 que Vetusta Morla ha despegado con un muy recomendable primer álbum, Un día en el mundo (Pequeño Salto Mortal/Pias), aunque en 2005 se autoeditaron un inicial mini-CD. Hemos invitado a Pucho, vocalista de este sexteto madrileño, a retratarse en nuestro fotomatón. Nombre completo, fecha y lugar de nacimiento. Juan Pedro Martín, 25-04-79, planta 11 del hospital La Paz (Madrid).
—¿Qué música sonaba en tu casa cuando eras niño?
Radio 3, por parte de padre. Los 40, por parte de hermana. Pink Floyd, Beatles, Serrat, Bambino, Nilsson, Leonard Cohen, Al Stewart, Terence Trent D’Arby, Guns N’ Roses, U2, Madonna, Michael Jackson, Mecano.
—Si no te hubieras dedicado a la música, ¿qué te gustaría haber hecho en tu vida?
Cine o cualquier actividad relacionada con el arte.
—Un consejo para quienes aspiren a vivir de la música.
Trabajo, orejas y ojos bien abiertos, y sobre todo ir haciendo, nunca esperar. Decir “ok”, pero nunca esperar.
—¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Comprado por mí no lo recuerdo, pero el primero regalado me parece que fue la banda sonora de Los Simpsons con temas tan memorables como “Do the Bartman”, el rap de Bart o “Moanin’ Lisa blues”, de su hermana con su eterno saxo.
—¿Y el último?
La edición especial con todos los juguetes del In rainbows de Radiohead. Uno, que a veces tiene un punto fetichista.
—Selecciona tres discos esenciales de tu colección.
Juan Manuel, de Plastilina Mosh; Odelay, de Beck y el “blanco” de los Beatles.
—Cita un músico al que te gustaría producir o editar un disco.
Esas tareas me quedan muy grandes… de momento… ¡supongo!
—Un grupo o un cantante a quien rescatarías del olvido.
A Melusa, ¡pero Charlie Bautista está muy ocupado! ¡¡¡Charlie rescátate!!
—Elige y razona tu elección. ¿Sabina/Serrat?
Sabina, a pesar de que en mi casa han sido serratianos, aunque después se pasaron de bando, me quedo con Sabina por la lengua afilada y la mala leche, aunque Serrat tiene más canciones redondas.
—Calamaro/Bunbury
Ninguno es santo de mi devoción, pero me quedo con el argentino porque algo más que el maño (que es cero) me gusta.
—Los Brincos/Los Planetas
Aunque había oído bastante a los primeros por parte paterna, me quedo con J y los suyos porque son de mi tiempo y les sigo desde el principio, hasta que con el flamenco (si eso dicen) han topado. Tenían más y mejores “dejes” de este gran género patrio en anteriores entregas que en esta última tan cacareada.
—Nacho Vegas/Quique González
El astur me parece de lo mejor que ha salido en este país en mucho tiempo. Letras sencillas y complejas a partes iguales. Discos que pueden conmigo (Desaparezca aquí todavía no he podido terminar de escucharlo)… A Quique González no lo había oído hasta este último disco y no puedo decir mucho de él todavía, pero no me disgusta.
—Jacques Brel/Serge Gainsbourg
No puedo quedarme con ninguno. No les he escuchado prácticamente. “Ne me quitte pas”… ¡y poco más!
—Frank Sinatra/Elvis Presley
Elvis. En mi casa eran de los dos, pero las vitaminas del de Memphis no le llegaban a la altura del sombrero del ratero. ¡Viva Las Vegas!
—Marvin Gaye/Bruce Springsteen
Marvin Gaye. Lo negro siempre mola más, aunque Bruce me va gustando con los años.
—Tom Waits/Lou Reed
Ya que me he saltado la norma con los franceses me la vuelvo a saltar con estos: imposible rechazar a ninguno, por sabiduría y buen hacer a lo largo de tanto tiempo. Y asumiendo los patinazos, por supuesto.
—Michael Jackson/Prince
Por tradición familiar, Michael Jackson. A Prince no le he seguido demasiado. Creo que el vídeo de “Thriller” fue mi primer experiencia televisiva recordada… vamos, ¡para olvidarlo!
—Frank Zappa/Elvis Costello
Zappa, porque lo marciano siempre mola más. A Costello no le tengo muy pillado. La versión de “Starway to heaven” del bigotón me parece que supera a la original.
—Bob Dylan/Neil Young
Para terminar, me vuelvo a saltar la norma. Algo como Waits/Reed pero un paso más allá. Reconozco que iba a decir Dylan, pero qué pasa con Young, ¡el eterno grande a la sombra! Vosotros ponéis “la aguja” y yo “el daño hecho”.
—Un equipo de fútbol, un político, una ciudad para vivir.
Del que gane. Ni uno ni otro, sino todo lo contrario (y a poder ser fuera del bipartidismo imperante). Lisboa, por ejemplo.
—Un álbum de homenaje a otro artista que te gustaría poner en marcha.
Uno a Camarón pero con grupos indies españoles, ¡o incluso extranjeros! ¿Os imagináis a Thom Yorke, Sigur Ros, Björk, Arcade Fire, PJ Harvey o Nick Cave reinterpretando a un grande entre los grandes?
—El disco que detestas y que despierta alabanzas entre los críticos.
Tampoco tengo una vena radical de detestar discos, pero a veces me pongo un poco malito con las buenas críticas a algunos grupos españoles independientes.
—La película que nunca te cansas de volver a ver. El libro que nunca te cansas de releer.
Con faldas y a lo loco, de Billy Wilder. El Libro de los abrazos, de Eduardo Galeano o cualquier libro de poesía de Benedetti.
—¿Por qué disco te gustaría que te recordaran?
De momento por el último en el que he estado implicado hasta la fecha, Un día en el mundo.
—Si estuviera en tus manos elegir la música que suena en los ascensores, ¿qué discos seleccionarías?
Los de Weather Report, no se habla de otra cosa en los ascensores, ¿no?
—¿Eres de los que opinan que su último disco siempre es el mejor?
De momento sí, porque no tengo otro con que comparar.
—Échale imaginación y propón un remedio para el top manta y similares.
Hace ya tiempo los Vetusta teníamos una idea para usar el top manta como modo de distribución de nuestros propios discos, con nosotros como manteros, claro. El mejor remedio… ¡Pegamento Imedio!
—Tu foto a toda página en la portada de una revista: ¿qué revista y por qué razón?
Una revista especializada en escribir sobre el mundo al que me dedico, la música, vamos, y si es con mis cinco compañeros mejor portada será.
"Cosas que no sé de ti" es una versión inédita en castellano que María Villalón ha hecho de "Gli ostacoli del cuore", de la cantante italiana Elisa Toffoli
He trabajado con el productor italiano Bob Benozzo y es una evolución de mi trabajo anterior: es más maduro, hay mejores arreglos. Es un álbum muy cuidado y también muy directo, pero sobre todo no es un disco de una sola escucha
La canción utiliza la melodía de la composición Bayatilar del compositor de Azerbaiyán Eldar Mansurov. Lanzada en octubre del 2009 como su sencillo debut, cuenta con las vocales de Vika Jigulina
Todo un regalo dirigido al paladar de los más finos gourmets de la cosa bailable
Música con personalidad y con denominación de origen. La mezcla de Joe Dworniak les aproxima a sus arrolladores directos
se trata es de dar una una nueva dimensión a toda esa musculosa black music en la que el color del intérprete importa un comino
Grant posee una voz pura que emite señales equívocas, de ensoñadora melancolía y que apouesta sin titubeos por volarnos los sesos a base de canciones demoledoras
Un mensaje colgado en su foro oficial por un usuario anónimo apunta la fecha del 7 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona
EBS, siguen teniendo el encanto vocal de 2 voces femeninas diferentes, perfectamente fusionadas, que recuperan su sonido tradicional, la esencia de los 90, unido a la creatividad de Rocío
Marc Anthony ha vendido más de 11 millones de álbumes en todo el mundo, lo que le convierte en uno de los artistas más influyentes de su generación






















