Santander. El Festival Internacional de Santander estrenará hoy el cuarteto Espacio de Silencio, un encargo del FIS al compositor Cristóbal Halffter, en el que evoca las coplas de Jorge Manrique y el silencio, en un intento de ‘explotar’ este recurso para invitar al público a la reflexión.

La obra será escuchada por primera vez en el Santuario de la Bien Aparecida, en Ampuero (Cantabria), en donde el Cuarteto de Cuerda de Leipzig, que cuenta con varios premios internacionales y son habituales intérpretes de composiciones de Halffter, tocará esta pieza junto a obras de Beethoven y Mendelssohn. En la presentación de Espacio de Silencio, Halffter ha contado cómo sintió “una preocupación inmensa” cuando el festival le encargó la composición de este cuarteto, ya que aún “tenía la cabeza” en la ópera Lázaro, que estaba realizando entonces.

Aún así, y pese a que no sabía “cómo iba a hacerlo”, aceptó la propuesta del FIS y, “entre todo un mundo de posibilidades”, decidió inspirarse “en la simbología del número siete” y en las coplas de Jorge Manrique, pero “no para que se reciten, sino para que se lean”, ha subrayado el compositor. Halffter ha hecho hincapié en lo “fundamental” que es el silencio, un recurso que ha querido “explotar” en esta creación, y ha aventurado que “llegará el día en que se pedirá a gritos”.

Se ha referido a la tercera parte del cuarteto, con unos versos en los que “no se sabe qué quiso decir Manrique” pero que, para el director de orquesta, revelan que “cualquier tiempo pasado fue igual” y que “el futuro no existe”. Ha resaltado que su intención al crear esta composición ha sido que el público cuestione lo que ha escuchado y se pregunte “si lo que acaba de presenciar es realidad o un sueño”.

Para Halffter, “vivir exclusivamente del pasado es peligrosísimo” puesto que esa postura supone “no dar futuro a los que vienen”. El creador ha considerado que actualmente la composición española está viviendo “un punto álgido” puesto que están conviviendo “tres generaciones”, una de autores en torno a los 50 años (como Francisco Guerrero, José Luis Turina o José Ramón Encinar), otra de jóvenes “que están empezando a surgir”, y la del propio Halffter, con obras “que se están tocando en todo el mundo”.

“Estas generaciones están instalándose en la realidad de la música española, y soy profundamente optimista”, ha dicho Halffter, que ha agregado que “el panorama es esperanzador”. Ha considerado que “el futuro” de la música española está en la “integración” en la cultura, sin que este género esté al margen de otras manifestaciones artísticas, y que “cuando se habla de música contemporánea no sólo sea rock”.

Este creador ha opinado que los músicos y compositores “nunca se han apartado de sus orígenes”, porque en cada ser humano “está resumida la historia de la humanidad”. Ha aseverado que la globalización siempre ha estado presente en la música a lo largo de la historia, aunque “hoy es más global”. “En el Barroco se hacía ese tipo de música en varios sitios de Europa”, ha ejemplificado.

Halffter ha lamentado, no obstante, que este fenómeno no responda a intereses culturales y ha abogado que sirva para que todo el mundo conozca “y tenga sus derechos” y para “hacer llegar la belleza, el respeto y la comprensión”.

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